Suspensiones de la percepción: Atención, espectáculo y cultura moderna

Opiniones de los lectores

El libro presenta una exploración en profundidad de la percepción y su relación con el arte visual y los instrumentos de la era modernista, centrándose especialmente en la evolución de la cámara oscura al estereoscopio. En él se abordan los discursos históricos y filosóficos sobre la visión, estableciendo conexiones entre la óptica, la estética y las implicaciones sociales.

El libro ha sido elogiado por sus exhaustivos argumentos y su perspicaz visión de las transformaciones en la percepción visual y la comprensión cultural de los instrumentos fotográficos. Se sugiere su lectura junto a obras notables, lo que aumenta su valor en el estudio de las artes visuales y la fotografía. Los debates son ricos en contexto histórico e indagación filosófica, y ofrecen una nueva perspectiva sobre la relación entre percepción y construcciones tecnológicas.

Algunos lectores pueden encontrar el material denso y complejo, lo que puede requerir una familiaridad previa con textos relacionados para apreciar plenamente los argumentos. La naturaleza académica de las discusiones puede resultar difícil para los lectores ocasionales, y algunos pueden percibir una falta de estilo de escritura accesible.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Suspensions of Perception: Attention, Spectacle, and Modern Culture

Contenido del libro:

Suspensiones de la percepción reubica decisivamente el problema de la contemplación estética dentro de un encuentro colectivo más amplio con la naturaleza inestable de la percepción -en psicología, filosofía, neurología, cine primitivo y fotografía.

Suspensions of Perception es un importante estudio histórico sobre la atención humana y su volátil papel en la cultura occidental moderna. Sostiene que las formas en que miramos o escuchamos atentamente cualquier cosa son el resultado de cambios cruciales en la naturaleza de la percepción que se remontan a la segunda mitad del siglo XIX.

Centrándose en el periodo comprendido entre 1880 y 1905, Jonathan Crary examina las conexiones entre la modernización de la subjetividad y la espectacular expansión e industrialización de la cultura visual y auditiva. El núcleo de su proyecto es la naturaleza paradójica de la atención moderna, que era a la vez una condición fundamental de la libertad, la creatividad y la experiencia individuales y un elemento central para el funcionamiento eficaz de las instituciones económicas y disciplinarias, así como de los espacios emergentes del consumo de masas y el espectáculo.

Crary aborda estas cuestiones a través de múltiples análisis de obras individuales de tres pintores modernistas clave -Manet, Seurat y Cezanne-, cada uno de los cuales se enfrentó de forma singular a las interrupciones, vacíos y fisuras de un campo perceptivo. Cada uno a su manera descubrió que la atención sostenida, en lugar de fijar o asegurar el mundo, conducía a la desintegración perceptiva y a la pérdida de presencia, y cada uno utilizó este descubrimiento como base para una reinvención de las prácticas representativas.

Suspensions of Perception reubica de forma decisiva el problema de la contemplación estética dentro de un encuentro colectivo más amplio con la naturaleza inestable de la percepción en la psicología, la filosofía, la neurología, el cine primitivo y la fotografía. Al hacerlo, proporciona un marco histórico para comprender la actual crisis social de la atención en medio de las metamorfosis aceleradas de nuestra cultura tecnológica contemporánea.