Studio Anywhere 2: Luz dura: Guía del fotógrafo para dar forma a la luz dura

Opiniones de los lectores

El libro de Nick Fancher se centra en técnicas prácticas de iluminación de retratos y anima a los fotógrafos a replantearse su enfoque de la luz, especialmente de la luz dura. Destaca por su atractivo estilo de redacción, sus explicaciones directas y sus numerosos ejemplos útiles, como la utilización eficaz de los flashes. Los lectores apreciarán su nueva perspectiva sobre los conceptos de iluminación y los consejos prácticos para fotografiar con un equipo mínimo.

⬤ Estilo de escritura atractivo
⬤ consejos y técnicas prácticas
⬤ útil tanto para principiantes como para fotógrafos experimentados
⬤ se centra en la luz dura como herramienta creativa
⬤ buenos ejemplos e ilustraciones
⬤ incluye consejos para Lightroom y Photoshop
⬤ asequible y fácil de seguir.

⬤ Algunos lectores consideraron que el libro anterior era mejor
⬤ cierto material puede requerir varias lecturas para una comprensión completa
⬤ unos pocos mencionaron que puede no profundizar en la física de la iluminación.

(basado en 29 opiniones de lectores)

Título original:

Studio Anywhere 2: Hard Light: A Photographer's Guide to Shaping Hard Light

Contenido del libro:

En Studio Anywhere 2: Hard Light, el fotógrafo y autor Nick Fancher se basa en el éxito de su libro anterior (Studio Anywhere: A Photographer's Guide to Shooting in Unconventional Locations) y continúa ofreciendo lecciones sinceras, prácticas y valiosas sobre cómo crear fotografías frescas y de éxito con un equipo mínimo, una mente ingeniosa y un espíritu creativo. El corazón y el alma de Studio Anywhere 2: Hard Light se parecen a su predecesor, pero esta vez Nick centra su enfoque en la luz dura, demostrando cómo utilizarla de forma innovadora y favorecedora, trabajando con sujetos que van desde productos a personas.

Aprenderás:

⬤ Cómo trabajar con la luz disponible (por ejemplo, el sol) y la luz fabricada (como un pequeño flash barato).

⬤ Cómo dar forma, rebotar y manipular su flash no modificado para obtener los resultados que desea.

⬤ La importancia de la colocación adecuada de la luz y el equilibrio ambiental.

⬤ Cómo crear fotografías dramáticas e intencionales con luz dura.

⬤ Técnicas DIY para hacer tus propios gobos y hacks fotográficos (como con un reflector).

⬤ Cómo incorporar geles de colores en tu trabajo para crear imágenes expresivas e innovadoras.

⬤ Trucos y técnicas de posprocesamiento que Nick utiliza para conseguir el aspecto final de la imagen.

En el libro se incluyen fotos entre bastidores, diagramas de iluminación y ajustes de Lightroom para muchos escenarios, de modo que el lector puede seguir el proceso desde la idea hasta la edición final, pasando por el rodaje. También hay una sección en el libro llamada "Crear una escena" en la que, cuando se te presenta una escena "vacía", se te reta a pensar dónde puedes colocar el sujeto y la(s) luz(es) para conseguir un efecto o resultado específico. Al final del libro, Nick te muestra cómo decidió abordar cada escenario. El objetivo es que aprendas a observar los lugares y escenarios cotidianos y comunes y empieces a ver en ellos todo su potencial fotográfico.