Rojo, blanco y negro: El cine y la estructura de los antagonismos en Estados Unidos

Opiniones de los lectores

El libro goza de gran prestigio por sus profundas reflexiones sobre la teoría crítica y su examen de la negritud, pero destaca por su lenguaje denso y académico, que puede resultar desafiante y requiere un estudio cuidadoso más que una lectura casual.

⬤ Considerada una obra maestra y una de las mayores obras de la teoría crítica.
⬤ Frank Wilderson es considerado un escritor revolucionario con análisis profundos que invitan a la reflexión.
⬤ Contenido provocador que desafía los supuestos existentes sobre la esclavitud y la sociedad negras.
⬤ Útil para debates académicos y discusiones sobre la muerte social.

⬤ El lenguaje es denso y complejo, lo que dificulta su lectura casual.
⬤ Algunos lectores pueden encontrarlo excesivamente académico e innecesariamente complicado.
⬤ Se considera caro para el contenido que ofrece.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

Red, White & Black: Cinema and the Structure of U.S. Antagonisms

Contenido del libro:

Rojo, blanco y negro es una crítica provocadora de las películas de compromiso social y del discurso crítico relacionado con ellas. Frank B.

Wilderson III se pregunta si estas películas representan fielmente la estructura de los antagonismos raciales en Estados Unidos. Esa estructura, argumenta, se basa en tres posiciones de sujeto esenciales: la del blanco (el "colono", "amo" y "humano"), la del rojo (el "salvaje" y "medio humano") y la del negro (el "esclavo" y "no humano"). Wilderson sostiene que para los negros la esclavitud es ontológica, un elemento inseparable de su ser.

Desde el comienzo de la trata de esclavos europea hasta ahora, los negros han tenido un valor simbólico como carne fungible, como lo no humano (o antihumano) frente a lo cual los blancos se han definido a sí mismos como humanos. Al igual que la esclavitud es la base existencial de la posición del sujeto negro, el genocidio es esencial para la ontología del indio. Ambas posiciones son fundamentales para la existencia de la humanidad (blanca).

Wilderson ofrece lecturas detalladas de dos películas de directores negros, Antwone Fisher (Denzel Washington) y Bush Mama (Haile Gerima); una de un director indio, Skins (Chris Eyre); y otra de un director blanco, Monster's Ball (Marc Foster). Estas películas presentan a rojos y negros acosados por problemas como la falta de vivienda y las repercusiones del encarcelamiento. Representan la agitación social en términos de conflicto, como problemas que pueden resolverse (al menos teóricamente, si no en las narraciones dadas).

Wilderson sostiene que, a nivel narrativo, no reconocen que la agitación no se basa en el conflicto, sino en antagonismos raciales fundamentalmente irreconciliables. Sin embargo, como explica, esos antagonismos se revelan involuntariamente en las estrategias no narrativas de las películas, en decisiones relativas a cuestiones como la iluminación, los ángulos de cámara y el sonido.