Primeros planos y planos largos en el cine chino moderno

Opiniones de los lectores

El libro explora el debate entre el cine formalista y el realista en el contexto del cine chino, incorporando lentes del confucianismo y el feminismo. Analiza escenas de cinco películas chinas, estableciendo conexiones con conceptos filosóficos y psicológicos, al tiempo que ofrece una crítica detallada tanto de las películas como de sus novelas de origen.

⬤ Bien escrito y atractivo
⬤ ofrece un análisis profundo de las películas chinas y sus adaptaciones
⬤ incorpora perspectivas filosóficas y feministas
⬤ incluye ilustraciones útiles
⬤ mejora la comprensión de las técnicas cinematográficas
⬤ proporciona valiosas referencias académicas.

⬤ Requiere familiaridad con conceptos y figuras académicas complejas
⬤ algunas interpretaciones pueden parecer poco claras o poco convincentes
⬤ muy cargado de citas académicas que pueden restar legibilidad.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Close-Ups and Long Shots in Modern Chinese Cinemas

Contenido del libro:

Dos de los planos más estilizados del cine -el primer plano y el plano largo- encierran atractivos distintos. La iconicidad del primer plano magnifica el poder afectivo de los rostros y eleva el cine al discurso del arte. La profundidad del plano largo, por el contrario, indexa los hechos de la vida y refuerza nuestra fe en la realidad. Cada una configura la relación entre imagen y distancia que amplía el poder del espectador para ver, sentir y concebir.

Entender por qué un director prefiere un tipo de plano a otro es explorar algo más que la estética: Desvela suposiciones significativas sobre el cine como arte de intervención o representación orgánica. Close-ups and Long Shots in Modern Chinese Cinemas es el primer libro que compara estos dos planos dentro de las tradiciones culturales, históricas y cinematográficas que los produjeron. En particular, el renacimiento mundial de los estudios confucianos y el atractivo transnacional del feminismo en la década de 1980 marcaron un nuevo giro en la formación cultural compuesta de los directores chinos, cuyas selecciones de planos pueden considerarse no sólo expresiones estilísticas, sino elecciones éticas que responden a normas establecidas sobre la autocontención, el ritualismo, el decoro y la agencia femenina.

Cada una de las películas analizadas -Sorgo rojo, de Zhang Yimou; Lujuria, precaución, de Ang Lee; El asesino, de Hou Hsiao-Hsien; Ojalá supiera, de Jia Zhangke, y El cabo nº 7, de Wei Desheng- representa un hito en el cine chino que redefine la evolución de las relaciones entre el cine, la política y la ética. En conjunto, estas obras ofrecen una imagen completa de cómo los directores contextualizan los primeros planos y los planos largos de manera que puedan interpretarse en muchas películas como indicadores del cambio social.