Primeros planos y planos largos en el cine chino moderno

Opiniones de los lectores

El libro ofrece un análisis en profundidad de la cinematografía formalista y realista en el cine chino, integrando perspectivas del confucianismo y el feminismo. La autora examina cinco películas a la vez que incorpora conceptos filosóficos y psicológicos, lo que enriquece el debate pero en ocasiones lo convierte en un reto para los lectores no familiarizados con las obras de referencia.

El profundo análisis del cine chino, la integración del confucianismo y el feminismo, las útiles ilustraciones de las películas, el atractivo estilo de redacción, las ideas eruditas y las interpretaciones de la autora pueden inspirar la reflexión y el debate.

Requiere familiaridad con textos filosóficos complejos, puede suponer un reto sin conocimientos previos, algunas interpretaciones pueden no resonar con todos los lectores, necesidad ocasional de consultar fuentes externas como notas a pie de página o Wikipedia.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Close-Ups and Long Shots in Modern Chinese Cinemas

Contenido del libro:

Dos de los planos más estilizados del cine -el primer plano y el plano largo- encierran atractivos distintos. La iconicidad del primer plano magnifica el poder afectivo de los rostros y eleva el cine al discurso del arte. La profundidad del plano largo, por el contrario, indexa los hechos de la vida y refuerza nuestra fe en la realidad. Cada una configura la relación entre imagen y distancia que amplía el poder del espectador para ver, sentir y concebir.

Entender por qué un director prefiere un tipo de plano a otro es explorar algo más que la estética: Desvela suposiciones significativas sobre el cine como arte de intervención o representación orgánica. Close-ups and Long Shots in Modern Chinese Cinemas es el primer libro que compara estos dos planos dentro de las tradiciones culturales, históricas y cinematográficas que los produjeron. En particular, el renacimiento mundial de los estudios confucianos y el atractivo transnacional del feminismo en la década de 1980 marcaron un nuevo giro en la formación cultural compuesta de los directores chinos, cuyas selecciones de planos pueden considerarse no sólo expresiones estilísticas, sino elecciones éticas que responden a normas establecidas sobre la autocontención, el ritualismo, el decoro y la agencia femenina.

Cada una de las películas analizadas -Sorgo rojo, de Zhang Yimou; Lujuria, precaución, de Ang Lee; El asesino, de Hou Hsiao-Hsien; Ojalá supiera, de Jia Zhangke, y El cabo nº 7, de Wei Desheng- representa un hito en el cine chino que redefine la evolución de las relaciones entre el cine, la política y la ética. En conjunto, estas obras ofrecen una imagen completa de cómo los directores contextualizan los primeros planos y los planos largos de manera que puedan interpretarse en muchas películas como indicadores del cambio social.