Pop Art y culturas vernáculas

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Título original:

Pop Art and Vernacular Cultures

Contenido del libro:

¿Cómo se traduce el arte pop de una cultura a otra? ¿Qué aspecto tiene el arte pop desde una perspectiva poscolonial? En el mercado global de las imágenes, los artistas llevan mucho tiempo desafiando el discurso oficial recurriendo a elementos disidentes en los lenguajes de la cultura vernácula.

Este volumen arroja nueva luz sobre la estética y la política del pop al adoptar una perspectiva transcultural de lo que sucede cuando los objetos cotidianos se sacan de un contexto y se reposicionan en el lenguaje del arte. Pop Art and Vernacular Cultures examina prácticas que van desde el reciclaje de residuos consumistas en el «rasquachismo» chicano hasta el pastiche pictórico de los «foto-dioses» hindúes, explorando las transformaciones semióticas que surgen cuando el arte revela antagonismos inesperados en la vida social de las imágenes.

Al mostrar cómo las fronteras que marcan lo «alto» y lo «bajo» se ven corroídas por estrategias que cuestionan las categorías de «folk», «nación» y «pueblo» en la cultura global de la modernidad, este libro abre nuevos caminos en la comprensión de la ambigua reacción del arte pop a (y su conformidad con) la dinámica del alto capitalismo. Cuando Mao se vuelve pop, ¿debemos considerar los resultados como vanguardistas, antimodernos o posmodernos? ¿A quién «pertenece» la cultura popular en Sudáfrica o Brasil? La revisión crítica que propone este tercer volumen de la serie Annotating Art's Histories amplía drásticamente el mapa mundial del periodo del que parten nuestras definiciones del arte contemporáneo.