Alain Locke y las artes visuales

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Título original:

Alain Locke and the Visual Arts

Contenido del libro:

El crítico y teórico Alain Locke (1885-1954) fue una figura fundacional del Renacimiento de Harlem que argumentó que el cambio en la autopercepción de los artistas y escritores negros alteraría la visión que Estados Unidos tenía de sí misma.

Ofreciendo una nueva interpretación de los influyentes escritos de Locke, Kobena Mercer se centra en la importancia del entrelazamiento transcultural y sitúa al filósofo como defensor de una estética afromoderna que se inspiraba tanto en los experimentos formales de Europa como en el legado icónico del pasado africano. Mercer considera el poco estudiado libro ilustrado de Locke de 1940, The Negro in Art, una historia global de la imagen negra, y defiende la importancia de las prácticas queer negras dentro de la historia del modernismo.

Con este libro -una hábil mezcla de filosofía, estudios culturales e historia del arte, amenizada con ilustraciones de artistas como Richmond Barth, Aaron Douglas y Los Mailou Jones- Mercer demuestra que Locke concibió el arte moderno como un espacio dinámico en el que las imágenes y las ideas circularían ampliamente, generando nuevas formas híbridas a partir de las condiciones fluidas de la diáspora.