Pintura neerlandesa temprana: Arte renacentista del norte de Europa

Opiniones de los lectores

Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 2 votos.

Título original:

Early Netherlandish Painting: Renaissance Art of Northern Europe

Contenido del libro:

PINTURA NEERLANDESA ANTIGUA.

Un estudio completamente ilustrado de la pintura neerlandesa antigua, con los principales artistas y muchos pintores menos conocidos.

La pintura neerlandesa temprana, también conocida como pintura flamenca, se caracteriza por el realismo figurativo, su increíble sentido de los interiores y detalles domésticos, la luz luminosa, sus rostros "realistas" y sus fusiones de una visión micro y macrocósmica.

Nos centraremos aquí en pintores como Rogier van der Weyden (1400-1464), Jan van Eyck (c. 1390-1441, comúnmente descrito como el fundador de la pintura al óleo moderna), Gerard David (c. 1460-1523), Hugo van der Goes (1440-1482), Hans Memling (1433-1494), Joos van Cleve (c. 1485-1540), Jan Gossaert, también llamado Mabuse (c. 1475/8-1532), Geertgen tot Sint Jans (fl. finales del siglo XV 1485/ 95), Quentin Massys (c. 1465-1530), Joachim Patinir (c. 1485-1524), Dieric Bouts (c. 1415-1475), Petrus Christus (fl. 1442-1473) y Bernard van Orley (c. 1488-1541).

Uno de los aspectos más célebres de la pintura neerlandesa o flamenca antigua es su sentida e intensa emoción religiosa. Es este aspecto el que nos interesa en este libro. La nueva visión estética del arte neerlandés temprano se aplicó posteriormente a bodegones, sátiras, paisajes y retratos, pero son las obras religiosas las que nos ocupan aquí. La famosa declaración de Miguel Ángel sobre el arte de los primeros Países Bajos señala la profundidad del sentimiento devoto que se encuentra en gran parte del arte del norte de Europa:

La pintura flamenca, en general, complacerá más al devoto que cualquier pintura italiana, que nunca le hará derramar una lágrima, mientras que la de Flandes le hará derramar muchas...".

La nueva visión de la pintura del norte de Europa que floreció en el siglo XV era una combinación de un nuevo enfoque estético de la realidad y una intensificación del fervor religioso. La nueva visión buscaba la precisión escultórica, un uso naturalista de la iluminación y la tridimensionalidad. Mezclada con el nuevo uso de la pintura al óleo, la nueva visión dio al arte del reinado de Felipe el Bueno un sabor especial y un estilo muy adecuado para la circunscripción de las devotas verdades religiosas. La nueva pintura heredó su brillo de joya en parte porque muchos pintores se formaron como orfebres. Este hábil manejo de la orfebrería y la ilustración en miniatura se refleja en el arte neerlandés primitivo.

Todas las pinturas neerlandesas se realizaban sobre paneles de madera y se pintaban de claro a oscuro con finas veladuras. Es en parte este sutil barnizado lo que confiere a la pintura neerlandesa su gloriosa luminosidad. Los primeros artistas neerlandeses explotaron los efectos de las diferentes tonalidades y grosores de las veladuras de pintura al óleo, controlando el modo en que las veladuras reflejaban la luz.

Totalmente ilustrado, con un texto recién revisado para esta edición. Bibliografía y notas. ISBN 971861713971. 252 páginas.

Www.crmoon.com.