Perspectivas de la danza americana: El siglo XX

Título original:

Perspectives on American Dance: The Twentieth Century

Contenido del libro:

"Accesible y bien documentado, combina perspectivas prácticas y teóricas sobre las formas en que la danza da forma a la experiencia americana.... Muy recomendable"-- Choice

"Imprevisible. Contraintuitivo. Sorprendentemente concebido. ¿Crees que conoces la historia de la danza? Estas antologías están llenas de revelaciones" -Mindy Aloff, editora de Leaps in the Dark: Art and the World.

"Este es un retrato de la danza americana -y un retrato de América a través de la danza- como no lo habíamos concebido antes, avanzando la audaz y amplia idea de que el movimiento puede iluminar quiénes son los americanos y quiénes quieren ser. Una recopilación sorprendentemente original que incluye paradas en los lugares más insospechados y que defiende que seguir el cuerpo en movimiento por todos los caminos de la vida revela una América que se ha estado escondiendo a plena vista. Será imposible volver a pensar en este tema de la misma manera" -Suzanne Carbonneau, Universidad George Mason y becaria residente, Jacob's Pillow.

La danza encarna la historia cultural y las creencias, y cada danza lleva consigo características del lugar donde se originó. Influenciadas por diferentes circunstancias sociales, políticas y medioambientales, las danzas cambian y se adaptan. La danza estadounidense evolucionó en gran parte a través de combinaciones de múltiples estilos y formas que llegaban con cada nuevo grupo de inmigrantes. Perspectives on American Dance es la primera antología en más de veinticinco años que se centra exclusivamente en las prácticas de la danza americana a lo largo de un amplio espectro de la cultura estadounidense. Este volumen y su complemento muestran cómo la experiencia social, el cortejo, las sexualidades y otros aspectos de la vida en América se traducen a través de la danza en patrones espaciales, gestos y relaciones de pareja.

En este volumen de Perspectives on American Dance, los colaboradores exploran una variedad de temas: hombres de negocios blancos en Prescott, Arizona, que crearon una "tribu Smoki" que interpretó danzas Hopi "auténticas" durante más de setenta años.

El baile swing de los adolescentes japoneses-americanos en los campos de internamiento de la Segunda Guerra Mundial.

La danza jazz afroamericana en la obra de la coreógrafa de ballet Ruth Page.

El baile en los primeros musicales de Hollywood.

Cómo los críticos identificaron cualidades "americanas" en el baile de la bailarina Nana Gollner.

La política de bailar con la bandera estadounidense.

La danza country inglesa trasladada a las comunidades estadounidenses.

La coreografía sociopolítica de Bob Fosse.

Y los primeros bailes de break dance como protesta política latina.

Los accesibles ensayos utilizan una combinación de análisis del movimiento, interpretación temática y contexto histórico para transmitir la vitalidad y variedad de la danza estadounidense. Ofrecen nuevas perspectivas sobre las prácticas de la danza estadounidense al tiempo que ilustran cómo la danza funciona como un modelo esencial para la cultura y la identidad de Estados Unidos.

Jennifer Atkins es profesora asociada de danza en la Universidad Estatal de Florida. Sally R. Sommer es profesora de danza y directora del programa FSU in NYC de la Universidad Estatal de Florida. Tricia Henry Young es profesora emérita de historia de la danza y antigua directora del programa American Dance Studies de la Universidad Estatal de Florida.

Colaboradores: Jennifer Atkins - Kathaleen Boche - Cutler Edwards - Karen Eliot - Lizzie Leopold - Julie Malnig - Adrienne L. McLean - Joellen A. Meglin - Dara Milovanovic - Jill Nunes Jensen - Marta Robertson - Lynette Russell - Sally Sommer, Ph. D. - Daniel J. Walkowitz - Sara Wolf, Ph. D. - Tricia Henry Young.