Obras de juego: Sobre la estética de los juegos y el arte

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una colección de reflexiones sobre la estética de los juegos, basándose en conocidos estudios de casos y en el arte contemporáneo. Aunque tiene algunos contenidos interesantes, muchos lectores opinan que carece de profundidad y originalidad, y que a menudo se asemeja a entradas de blog sin relación entre sí. Algunos lo consideran útil para principiantes, pero otros creen que ofrece pocas ideas nuevas.

⬤ Abarca una serie de extrañas piezas de juego relacionadas con el arte contemporáneo
⬤ útil para principiantes que exploran la estética de los juegos
⬤ incluye conocidos estudios de casos.

⬤ Da la sensación de ser una colección de entradas de blog inconexas con escaso esfuerzo de coherencia
⬤ carece de profundidad y originalidad
⬤ analiza sobre todo proyectos conocidos sin aportar nuevas perspectivas.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art

Contenido del libro:

Una exploración de la relación entre juegos y arte que examina las formas en que tanto los creadores de juegos como los artistas crean obras de arte basadas en ellos.

Los juegos y el arte se han cruzado al menos desde principios del siglo XX, como puede verse en el uso que los surrealistas hicieron del Cadáver exquisito y otros juegos, la obsesión de Duchamp por el ajedrez y las partituras y cajas de eventos de Fluxus, por citar sólo algunos ejemplos. En los últimos quince años, la síntesis de arte y juego se ha enturbiado tanto para los artistas como para los creadores de juegos. El arte contemporáneo se ha servido de las herramientas de los videojuegos, pero no los ha considerado una forma cultural con sus propias posibilidades conceptuales, formales y experienciales. Por su parte, los desarrolladores y jugadores de videojuegos se centran en las propiedades innatas de los juegos y las experiencias que proporcionan, prestando poca atención a lo que significa crear y evaluar las bellas artes. En Works of Game, John Sharp tiende un puente sobre esta brecha, ofreciendo una estética formal de los juegos que abarca los puntos en común y las diferencias entre los juegos y el arte.

Sharp describe tres comunidades de práctica y ofrece estudios de casos para cada una de ellas. "Game Art", que incluye a artistas como Julian Oliver, Cory Arcangel y JODI (Joan Heemskerk y Dirk Paesmans), trata los videojuegos como una forma de cultura popular de la que se pueden tomar prestados temas, herramientas y procesos. Los "Artgames", creados por gamemakers como Jason Rohrer, Brenda Romero y Jonathan Blow, exploran un territorio habitualmente ocupado por la poesía, la pintura, la literatura o el cine. Por último, "Artists' Games", con artistas como Blast Theory, Mary Flanagan y la colaboración de Nathalie Pozzi y Eric Zimmerman, representa una concepción más sintética del juego como medio artístico. El trabajo de estos creadores de juegos, sugiere Sharp, demuestra que es posible crear obras de arte basadas en juegos que satisfagan los valores estéticos y críticos tanto de la comunidad del arte contemporáneo como de la de los juegos.