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El libro «New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting», de Robert Zeller, ha sido ampliamente elogiado por su exhaustivo análisis del surrealismo, tanto en su historia como en su resurgimiento contemporáneo. Presenta a destacados artistas de ambas épocas y ofrece una visión de sus procesos creativos, junto con imágenes de gran calidad. Sin embargo, algunos lectores señalan problemas como el pequeño tamaño de las fuentes y una reseña negativa que critica la calidad de las imágenes y el impacto general.
Ventajas:Exploración exhaustiva del surrealismo histórico y contemporáneo.
Desventajas:Impresión y efectos visuales de alta calidad
(basado en 20 opiniones de lectores)
New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting
Nuevo surrealismo: The Uncanny in Contemporary Painting de Robert Zeller ofrece una amplia exposición tanto del Surrealismo histórico como de su legado en el mundo del arte contemporáneo. Demuestra las muchas maneras en que el movimiento artístico más significativo del siglo pasado sigue siendo relevante hoy en día, presentando una selección internacional de artistas contemporáneos cuyas composiciones y práctica de estudio revelan su influencia.
Son muchas las modalidades del Surrealismo histórico que aún mantienen su vigencia contemporánea: la presentación de lo familiar como desconocido e inquietante, la yuxtaposición de imágenes aparentemente inconexas, el uso del absurdo para criticar cuestiones políticas o sociales, y la utilización de imágenes eróticas en un contexto irracional y no lineal. No todos los artistas reunidos en este libro se identifican como surrealistas, pero cada uno de ellos utiliza alguna variante del surrealismo de forma personal.
El libro comienza con un estudio de los orígenes, el liderazgo, los artistas participantes y los principales hitos del surrealismo histórico. Zeller hace una crónica del movimiento a partir del final de la Primera Guerra Mundial y el nacimiento de Dadá. Los protagonistas y acontecimientos más importantes surgen a lo largo de la cronología de los hechos -incluida la Segunda Guerra Mundial, y artistas tan notables como Max Ernst, Marcel Duchamp, Leonora Carrington y muchos otros- hasta la muerte de su líder André Breton en 1966. A continuación, Zeller analiza cómo se ponen en práctica elementos del Nuevo Surrealismo en el mundo del arte contemporáneo.
La segunda sección ofrece un estudio de 29 artistas contemporáneos que participan en las variaciones aparentemente ilimitadas de los temas originales del Nuevo Surrealismo, entre ellos Rosa Loy, Glenn Brown y Arghavan Khosravi. La tercera sección presenta a 14 artistas, entre ellos importantes artistas contemporáneos como Inka Essenhigh, Ginny Casey y Anna Weyant, que hablan de la influencia del Surrealismo en su práctica de estudio, detallando con sus propias palabras cómo crean una composición de principio a fin.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)