Manual del artista figurativo: Guía contemporánea de dibujo, pintura y composición de figuras

Puntuación:   (4,7 de 5)

Manual del artista figurativo: Guía contemporánea de dibujo, pintura y composición de figuras (Robert Zeller)

Opiniones de los lectores

Resumen:

The Figurative Artist's Handbook, de Rob Zeller, ha sido muy elogiado por su enfoque práctico y atractivo del arte figurativo. Combina la historia del arte con técnicas de dibujo detalladas, por lo que resulta adecuado tanto para artistas noveles como experimentados. Los lectores aprecian las ilustraciones de gran calidad y la capacidad del autor para presentar conceptos complejos con claridad. Sin embargo, algunas críticas sugieren que puede no ser el mejor punto de partida para principiantes absolutos, que podrían beneficiarse más de recursos clásicos como las obras de Andrew Loomis.

Ventajas:

Excelente calidad y encuadernación, sección informativa sobre historia del arte, técnicas prácticas de dibujo, bellas ilustraciones, estilo de redacción claro y atractivo, capítulos bien organizados, ideal para artistas de nivel intermedio y avanzado, incluye ideas de artistas contemporáneos, fomenta el uso de cuadernos de bocetos y modelos reales.

Desventajas:

No es un punto de partida ideal para principiantes absolutos, algunos prefieren enfoques más tradicionales de la anatomía, opiniones encontradas sobre el trabajo artístico del propio autor, y algunos creen que carece de la profundidad que se encuentra en los textos clásicos.

(basado en 109 opiniones de lectores)

Título original:

The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Contenido del libro:

Una guía autorizada y completa para artistas figurativos contemporáneos En un momento en que el renovado interés por el arte figurativo está surgiendo en todo el mundo del arte, el autor Robert Zeller presenta The Figurative Artist's Handbook, la primera guía completa de dibujo y pintura de figuras que aparece en décadas.

Ilustrado con los exquisitos dibujos y pinturas del propio Zeller, así como con obras de casi 100 maestros del arte figurativo histórico y contemporáneo, el manual es también un tesoro del mejor arte figurativo del pasado y del presente. Se incluyen Miguel Ángel, Pieter Brueghel el Viejo, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin y muchos otros.

Original y completamente moderno en su enfoque, Zeller reúne tres métodos de dibujo de figuras que durante mucho tiempo se pensó que estaban reñidos, sintetizando estas técnicas aparentemente incompatibles para lograr una comprensión cohesiva y completa de la figura humana.

Aunque los tres métodos subyacen en la práctica y la educación contemporáneas de las bellas artes, ningún manual de artista los había combinado hasta ahora. - El estudio del gesto (Disegno): Arraigado en el estilo manierista italiano de los siglos XVI y XVII, el método gestual hace hincapié en la vida, el ritmo y el movimiento del cuerpo humano. - El enfoque estructural: Pilar de la enseñanza artística de los siglos XX y XXI, este método aplica una perspectiva arquitectónica al cuerpo, utilizando una concepción de bloques para obtener figuras sólidas y anatómicamente sólidas. - El método del taller: Basado en la formación impartida por las academias de arte de los siglos XVIII y XIX, el método del atelier crea representaciones sensuales y suaves basadas en el estudio meticuloso de la morfología de la superficie de la figura en la luz y la sombra.

The Figurative Artist's Handbook, que abarca tanto los aspectos básicos como muchas técnicas avanzadas, está dirigido tanto a estudiantes como a artistas experimentados. Se trata de una guía práctica que ofrece instrucciones detalladas paso a paso y, algo poco frecuente entre los libros de dibujo figurativo, incluye secciones sobre composición, retrato y pintura. Los capítulos sobre creatividad y sobre el uso de un cuaderno de bocetos ayudan a los lectores a perfeccionar su visión artística y a hacer evolucionar las ideas desde la inspiración inicial hasta la obra completamente desarrollada. También se incluye una amplia sección en la que se destacan los grandes movimientos del arte figurativo a lo largo de la historia, desde el antiguo Egipto y Grecia hasta la actualidad.

Otros datos del libro:

ISBN:9781580934527
Autor:
Editorial:
Encuadernación:Tapa dura
Año de publicación:2017
Número de páginas:304

Compra:

Actualmente disponible, en stock.

¡Lo compro!

Otros libros del autor:

Nuevo Surrealismo: Lo inquietante en la pintura contemporánea - New Surrealism: The Uncanny in...
Nuevo surrealismo: The Uncanny in Contemporary...
Nuevo Surrealismo: Lo inquietante en la pintura contemporánea - New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting
Manual del artista figurativo: Guía contemporánea de dibujo, pintura y composición de figuras - The...
Una guía autorizada y completa para artistas...
Manual del artista figurativo: Guía contemporánea de dibujo, pintura y composición de figuras - The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Las obras del autor han sido publicadas por las siguientes editoriales:

© Book1 Group - todos los derechos reservados.
El contenido de este sitio no se puede copiar o usar, ni en parte ni en su totalidad, sin el permiso escrito del propietario.
Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)