Puntuación:
El libro sobre los métodos de trabajo de Hilma af Klint ha sido muy elogiado por sus hermosas reproducciones de sus cuadernos, que ofrecen una visión de su proceso artístico y su pensamiento. Sirve no sólo como complemento a su exposición en el Guggenheim, sino también como valioso recurso tanto para aficionados como para estudiosos interesados en su obra. Las imágenes de alta calidad y las traducciones mejoran la comprensión del lector de su vocabulario artístico único. Sin embargo, algunos lectores consideran que el libro es más pequeño de lo esperado y señalan que se centra principalmente en imágenes con escaso contenido narrativo.
Ventajas:⬤ Hermosas reproducciones en color de gran calidad de los cuadernos de Hilma af Klint.
⬤ Traducciones esclarecedoras y contexto académico sobre su obra.
⬤ Sirve como recurso importante para comprender el proceso y el simbolismo de la artista.
⬤ Formato de tapa dura bien diseñado y resistente.
⬤ Atrae a un público amplio, incluidos artistas e interesados en la psicología y el misticismo.
⬤ El libro puede ser más pequeño de lo que algunos lectores esperan.
⬤ El contenido narrativo limitado centrado principalmente en imágenes puede no satisfacer a los lectores que buscan más texto.
⬤ Algunos lectores desean reproducciones más grandes de las ilustraciones.
(basado en 32 opiniones de lectores)
Notes and Methods
A principios del siglo XX, la artista sueca Hilma af Klint (1862-1944) creó una obra que dejaba atrás la realidad visible, explorando las posibilidades radicales de la abstracción años antes que Vasili Kandinsky, Kazimir Malevich o Piet Mondrian. Muchos la consideran la primera artista de formación que creó pinturas abstractas. Con Hilma af Klint: Notas y métodos, podemos experimentar el arco de la investigación artística de af Klint en sus propias palabras.
Hilma af Klint estudió en la Real Academia Sueca de Estocolmo, donde formó parte de la primera generación de alumnas. Hasta principios de siglo pintó principalmente paisajes y detallados estudios botánicos. Su obra de este periodo es la de una joven artista de su época que observa meticulosamente el mundo que la rodea. Pero, como muchos de sus contemporáneos, af Klint también se interesaba por las relaciones invisibles que conforman nuestro mundo, y creía firmemente en una dimensión espiritual. Se unió a la Sociedad Teosófica y, con cuatro compañeras que se hacían llamar "Las Cinco", empezó a estudiar la mediumnidad. Entre 1906 y 1915, supuestamente guiada por un poder superior, af Klint creó 193 obras individuales que, tanto por la escala como por el alcance de las imágenes, no se parecen a ningún otro arte creado en aquella época. Imágenes de inspiración botánica y símbolos místicos, diagramas, palabras y series geométricas forman parte del lenguaje abstracto de af Klint. Estas técnicas abstractas no volverían a verse hasta años más tarde.
Notas y métodos presenta reproducciones facsímiles de una amplia gama de los primeros cuadernos de af Klint, acompañadas de la primera traducción al inglés de sus extensos escritos. Contiene los raramente vistos "Cuadernos azules", catálogos pintados a mano y anotados que af Klint creó de su serie más famosa "Pinturas para el templo", y un diccionario compilado por af Klint de las palabras y letras que se encuentran en su obra. Esta extraordinaria colección ha sido editada y coeditada con Christine Burgin, y cuenta con una introducción de Iris M ller-Westermann. Será una importante y oportuna contribución al legado de Hilma af Klint.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)