Hilma AF Klint: Pinturas para el futuro

Opiniones de los lectores

El libro es un hermoso catálogo en honor a Hilma af Klint, que muestra sus importantes contribuciones al arte abstracto con reproducciones de alta calidad y ensayos perspicaces. Aunque celebra su legado como artista adelantada a su tiempo, también presenta algunos inconvenientes en cuanto a la manipulación durante el envío.

Presentación exquisita, reproducciones en color de gran calidad, ensayos perspicaces, información sobre la vida de la artista y su repercusión, un magnífico complemento a la exposición del Guggenheim y una hermosa adición a cualquier colección.

Algunos clientes recibieron ejemplares dañados debido a un embalaje inadecuado durante el envío, y unos pocos expresaron su decepción por la falta de conocimiento sobre la importancia de af Klint en la historia del arte.

(basado en 62 opiniones de lectores)

Título original:

Hilma AF Klint: Paintings for the Future

Contenido del libro:

Las atrevidas abstracciones de Hilma af Klint ejercen un magnetismo místico.

Cuando la artista sueca Hilma af Klint murió en 1944 a la edad de 81 años, dejó más de 1.000 pinturas y obras sobre papel que había mantenido en privado durante toda su vida. Creyendo que el mundo aún no estaba preparado para su arte, estipuló que no se viera durante otros 20 años. Pero sólo en las últimas décadas el público ha tenido la oportunidad de conocer la práctica pictórica radicalmente abstracta de af Klint, anterior a la obra de Vasily Kandinsky y otros artistas considerados pioneros de la abstracción modernista. Sus obras, audaces y coloristas, muchas de ellas a gran escala, reflejan un intento ambicioso y espiritualmente informado de trazar un orden mundial invisible y totalizador a través de una síntesis de formas naturales y geométricas, elementos textuales y simbolismo esotérico.

Hilma af Klint. Pinturas para el futuro es la primera gran exposición de la obra de la artista en Estados Unidos: Pinturas para el futuro representa su innovadora serie de pinturas, al tiempo que amplía los estudios recientes para presentar la imagen más completa hasta la fecha de su vida y su arte. Los ensayos exploran el contexto social, intelectual y artístico de la ruptura de af Klint con la figuración en 1906 y su desarrollo posterior, situándola en el contexto del modernismo sueco y las tradiciones del arte popular, los descubrimientos científicos contemporáneos y los movimientos espiritualistas y ocultistas. Una mesa redonda entre artistas contemporáneos, académicos y comisarios analiza las fuentes de af Klint y su relevancia para el arte del siglo XXI. El volumen también profundiza en sus planes no realizados de construir un templo en forma de espiral en el que exponer su arte, un deseo que encuentra una respuesta fortuita en la rotonda del Museo Guggenheim, sede de la exposición.