Notas sobre el cinematógrafo

Opiniones de los lectores

El libro «Notas sobre el cinematógrafo» de Robert Bresson goza de gran prestigio entre cineastas y aficionados al cine por sus perspicaces citas y su filosofía sobre la realización cinematográfica. Aunque el contenido es elogiado por su inspiración y sabiduría, especialmente para los interesados en la obra de Bresson, varios usuarios expresaron su decepción por la calidad de la edición física. En definitiva, es recomendable para cualquiera que busque reflexiones rápidas y profundas sobre el cine.

⬤ Citas inspiradoras y reflexiones de Bresson fáciles de asimilar y aplicar.
⬤ Un recurso valioso para los cineastas, a menudo descrito como esencial o transformador.
⬤ El libro sirve como guía práctica para la motivación, con una estructura que permite a los lectores abrirse al azar y encontrar sabiduría.
⬤ Precio asequible cuando está en stock.
⬤ Contexto histórico positivo como texto clásico del cine.

⬤ Algunas ediciones físicas están mal impresas y encuadernadas, lo que desmerece la experiencia general.
⬤ El contenido puede parecer redundante a veces, con ideas similares repetidas.
⬤ El libro no es necesariamente una lectura exhaustiva, y algunas notas carecen de contexto.
⬤ La disponibilidad puede ser irregular, lo que a menudo da lugar a precios inflados en los mercados de reventa.

(basado en 38 opiniones de lectores)

Título original:

Notes on the Cinematograph

Contenido del libro:

El director de cine francés Robert Bresson fue uno de los grandes artistas del siglo XX y uno de los estilistas más radicales, originales y radiantes de todos los tiempos. Trabajó con actores no profesionales -modelos, como él los llamaba- y desplegó una gama de sonidos e imágenes crudamente limitada pero hipnótica para producir obras clásicas como Un hombre escapó, Pickpocket, Diario de un cura rural y Lancelot del lago. Desde el principio hasta el final de su carrera, Bresson se dedicó a hacer películas en las que nada es superfluo y todo está siempre en juego.

Notas sobre el cinematógrafo destila la esencia de la teoría y la práctica de Bresson como cineasta y artista. Analiza las diferencias fundamentales entre el teatro y el cine.

Analiza la gramática profunda del silencio, la música y el ruido.

Y afirma el misterioso poder de la imagen para desvelar el alma humana. Este libro, indispensable para los admiradores de este gran director y para ­.

Este libro, indispensable para los admiradores de este gran director y para los estudiantes de cine, también servirá de inspiración, al igual que las Cartas a un joven poeta de Rilke, para cualquiera que responda a las exigencias de la imaginación en su búsqueda más rigurosa.