Bresson sobre Bresson: Entrevistas, 1943-1983

Opiniones de los lectores

El libro es una recopilación de entrevistas con el célebre cineasta Robert Bresson, que ofrecen una visión profunda de su filosofía artística y sus métodos cinematográficos. Es muy apreciado por los lectores, especialmente los interesados en el cine francés, y se considera esencial para los admiradores de la obra de Bresson.

Las entrevistas aportan valiosas ideas sobre la filosofía y los métodos cinematográficos de Bresson. El libro está bien hecho, con un contenido variado y uniformemente fantástico. Los lectores lo consideran indispensable y esencial para comprender las películas de Bresson, con importantes debates sobre sus obras y una perspectiva única del cine.

Algunas críticas mencionan que el contenido puede parecer repetitivo y demasiado simplificado en ocasiones. Puede tener un público limitado, ya que se dirige principalmente a los aficionados al cine francés de mediados de siglo y al propio Bresson.

(basado en 9 opiniones de lectores)

Título original:

Bresson on Bresson: Interviews, 1943-1983

Contenido del libro:

Robert Bresson, director de obras maestras del cine francés como Pickpocket, Un hombre a la fuga, Mouchette y L'Argent, fue uno de los directores más influyentes de la historia del cine francés.

Robert Bresson, director de obras maestras del cine como Pickpocket, A Man Escaped, Mouchette y L'Argent, fue uno de los directores más influyentes de la historia del cine francés, así como uno de los más obstinadamente individualistas: Insistió en utilizar actores no profesionales.

Rechazó los "avances" del Cinerama y el CinemaScope (y el trabajo de la mayoría de sus predecesores y colegas).

Y no escatimó palabras para denunciar la nefasta influencia del capitalismo y del sistema de estudios en el arte cinematográfico, que en su opinión aún estaba en desarrollo.

Bresson on Bresson recoge las entrevistas más significativas que Bresson concedió (cuidadosamente editadas antes de su publicación) a lo largo de sus cuarenta años de carrera para revelar tanto la coherencia interna como el carácter constantemente exploratorio de su obra.

Los sucesivos capítulos están dedicados a cada una de sus catorce películas, así como a la cuestión de la adaptación literaria, la naturaleza de la banda sonora y al único libro de Bresson, el gran tratado aforístico Notas sobre el cinematógrafo. A lo largo de todo el libro, su atenta y cuidadosa consideración de sus propias películas y del arte cinematográfico está salpicada de mantras tan reveladores como "El sonido... inventó el silencio en el cine", "Es la película la que... da vida a los personajes, no los personajes los que dan vida a la película" y (haciéndose eco de la Biblia) "Toda palabra ociosa será contada".

La integridad y originalidad de Bresson le granjearon la admiración de directores más jóvenes, desde Jean-Luc Godard y Jacques Rivette hasta Olivier Assayas. Y aunque las películas de Bresson están marcadas en todas partes por un aire de intensa deliberación, estas entrevistas demuestran que no estaban menos inspiradas por una creencia casi religiosa en el valor de la intuición, no sólo la del creador sino también la del público, al que dice respetar profundamente: "Siempre está dispuesto a sentir antes de comprender. Y así es como debe ser".