Embodied Nostalgia: Early Twentieth Century Social Dance and the Choreographing of Broadway Musical Theatre
Embodied Nostalgia es una colección de estudios de casos entrelazados que se centran en cómo el baile social en el teatro musical pone en escena al bailarín como lugar de historia encarnada, memoria cultural y nostalgia, y se pregunta qué hace el baile social en el teatro musical desde el punto de vista performativo, dramatúrgico y crítico.
Los casos de estudio de este volumen son todos musicales de Broadway ambientados en la Era del Jazz (1910-1950), pero representados y producidos después de esa época, lo que crea un espectro de impulsos nostálgicos que son interrogados en busca de resonancias y significados sociales y políticos. Todas ellas reflejan las fracturas o los cambios del baile social cuando se llevan a escena y exponen las complejidades de la nostalgia encarnada -interpretada en sentido amplio como la fisicalización de los recuerdos, anhelos y significados históricos de la comunidad- que las danzas llevan consigo. Se presta especial atención a la propiedad negra de los bailes sociales y a la subsiguiente apropiación, robo cultural y legados olvidados.
Al abordar el teatro musical a través de este prisma del baile social -siempre profundamente vinculado a las nociones de clase y raza- y la política coreográfica que conlleva, se propone un método único y necesario para describir, debatir y evaluar críticamente el cuerpo en movimiento en el teatro musical.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)