La danza en el teatro musical: Una historia del cuerpo en movimiento

Título original:

Dance in Musical Theatre: A History of the Body in Movement

Contenido del libro:

Desde Oklahoma! y West Side Story, hasta Spring Awakening y Hamilton, la danza sigue siendo uno de los factores más importantes y clave del teatro musical.

A través de la integración de la canción y la danza en los "ballets de ensueño" de coreógrafos como Agnes De Mille; las actuaciones de triple amenaza de los bailarines de Jerome Robbins; la creación del estilo propio de coreógrafos como Bob Fosse con bailarinas como Gwen Verdon; y el trabajo contemporáneo, impulsado por la identidad, de coreógrafos como Camille A. Brown, la historia del cuerpo en movimiento es una que pide estudio y apreciación.

Dance in Musical Theatre ofrece directrices sobre cómo leer este movimiento analizándolo en términos de composición y vocabulario de movimiento, a la vez que lo sitúa histórica y críticamente. Esta colección proporciona las herramientas, los términos, la historia y la teoría del movimiento para leer, interpretar y centralizar una discusión sobre la danza en el teatro musical, de manera importante, con un énfasis añadido en las mujeres y los artistas de color.

Reuniendo a estudiosos del teatro musical y de la danza, coreógrafos y profesionales, esta colección editada destaca estudios de casos de teatro musical que emplean la danza de manera dramatúrgicamente esencial, rastreando la aparición del bailarín como figura clave en el género y conectando las contribuciones a coreógrafos pasados y presentes. Esta colección pone en primer plano el trabajo del conjunto, incorporando relatos de primera mano y autoetnográficos que se entrecruzan con contextos históricos y culturales.

A través de una selección de ensayos, este volumen conceptualiza la función de la danza en el musical: cómo funciona diegéticamente como parte de la historia o no diegéticamente como amplificación de la emoción, así como el modo en que el cuerpo danzante trabaja para revelar la psicología del personaje expresando un aspecto tácito del libreto, encarnando emociones o ideas a través de la metáfora o la abstracción.

Dance in Musical Theatre hace accesible el lenguaje de la danza a profesores, estudiantes y entusiastas del teatro musical, proporcionando las herramientas para comprometerse críticamente con el trabajo de importantes coreógrafos y bailarines desde principios del siglo XX hasta nuestros días.