Nick Hornby

Opiniones de los lectores

Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 2 votos.

Contenido del libro:

Nick Hornby (Londres, 1980) es uno de los escultores británicos más destacados de su generación, y crea obras a escala tanto íntima como monumental, en la intersección de la historia del arte y la tecnología contemporánea. La práctica de Hornby utiliza programas informáticos que le permiten extraer, alterar e hibridar esculturas de la historia del arte en nuevas obras realizadas en mármol, acero, bronce, resina, madera y materiales compuestos. Podría decirse que Hornby ha abierto un nuevo lenguaje escultórico para el siglo XXI.

Esta, su primera gran monografía, cuenta con unas 175 imágenes, muchas de las cuales se reproducen aquí por primera vez o han sido encargadas para la publicación. Junto a la documentación de obras presentadas en galerías y espacios al aire libre, se incluyen imágenes de producción tomadas en el estudio y los talleres de fabricación. La práctica de Hornby se divide aquí en cuatro categorías: Intersecciones, Extrusiones, Hidrografía y Colaboraciones.

Un prólogo de Luke Syson, Director del Museo Fitzwilliam de Cambridge, ofrece una visión de la relación interna y externa de Hornby con la escultura, considerando los vínculos entre dos y tres dimensiones, abstracción y representación, lo "real" y lo digital.

La introducción del editor Matt Price lleva a los lectores por un recorrido por la obra del artista, desde sus primeros años de vida familiar y sus estudios en Chelsea y The Slade en Londres y en el Instituto de Arte de Chicago, hasta sus últimas grandes exposiciones y encargos. Price abarca una serie de aspectos significativos, como la importancia de la música y el sonido, que fueron elementos clave de la obra temprana de Hornby, hasta las esculturas realizadas en colaboración con otros, y las piezas recientes que combinan la historia del arte con la tecnología en su diseño y fabricación.

Un ensayo de la Dra. Hannah Higham, Conservadora Jefe de Colecciones e Investigación de la Fundación Henry Moore, constituye el escrito crítico más sustancial sobre la obra de Hornby hasta la fecha, destacando hitos específicos de la historia del arte y analizando la relación entre la obra y el tiempo. Higham explora además el modo en que el movimiento y la posición del espectador alteran la experiencia de las esculturas, con nuevos ángulos que revelan nuevas inspiraciones artísticas, desde Hans Arp o Elizabeth Frink hasta ideas de comunidades con las que Hornby ha trabajado y otros artistas contemporáneos con los que ha colaborado.

En una entrevista con la Dra. Helen Pheby, Directora Asociada de Programas del Yorkshire Sculpture Park, el artista profundiza en sus inspiraciones culturales y teóricas, métodos, materiales e ideologías, así como en su opinión sobre la colaboración, la naturaleza pública del arte y su accesibilidad. Su conversación permite conocer mejor el pensamiento del artista en una etapa crucial de su carrera.

La monografía reúne por primera vez obras que abarcan toda la carrera de Hornby. Sigue a la primera exposición individual institucional de Hornby en MOSTYN, Gales, y a su primer encargo escultórico permanente al aire libre para el Parque Científico de Harlow en Essex, Reino Unido.

La publicación ha sido editada por Matt Price, diseñada por Herman Lelie, impresa por EBS, Verona, y publicada por Anomie, Londres.