Moscú: Arte para la arquitectura: Mosaicos soviéticos de 1935 a 1990

Opiniones de los lectores

El libro es una publicación vital que muestra el arte público soviético a través de los mosaicos, aportando valiosas ideas sobre la significación artística y política de esta forma de arte. Incluye una variedad de estilos artísticos y presenta los mosaicos en su belleza intencionada, contribuyendo a la comprensión de la relación entre arte público e ideología política.

Recoge arte público soviético poco conocido, presenta numerosas imágenes, refleja la belleza y todo el esplendor de los mosaicos, importante para los interesados en el arte soviético, mejora la comprensión de la dinámica artística y política.

El formato inusual, alto y delgado, puede no ser ideal para exponer las fotografías con eficacia.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Moscow: Art for Architecture: Soviet Mosaics from 1935 to 1990

Contenido del libro:

Los mosaicos monumentales se crearon en toda la URSS, pero desempeñaron un papel especial en su capital.

Mientras que en otras ciudades y repúblicas soviéticas los mosaicos monumentales se hicieron comunes en la década de 1960, en Moscú el mosaico se utilizó para obras art-deco y «cuadros» realistas sociales. Así, toda la historia del arte soviético se refleja en las estaciones de metro, palacios de la cultura, museos militares, hospitales, escuelas y casas prefabricadas de Moscú. En la actualidad, muchas de estas obras están desapareciendo ante nuestros ojos, víctimas de la destrucción o el desmantelamiento; la mayoría no figuran como protegidas por el Estado, y un gran número de sus autores son desconocidos.

Este libro reúne 140 mosaicos de la época soviética y los ordena cronológicamente. Contiene cuatro secciones principales -Art Decó, Realismo Socialista, Modernismo y Postmodernismo- e incluye una lista de 295 mosaicos que han sido identificados. Esta guía muestra obras conocidas de Aleksander Deyneka, Pavel Korin, Boris Chernyshev, Evgeny Ablin, Yury Korolev y Leonid Polishchuk junto a mosaicos de artistas cuyos nombres estuvieron durante mucho tiempo ausentes de la historia del arte y la arquitectura. La idea surgió del fotógrafo estadounidense James Hill, que pasó tres años buscando y fotografiando obras del arte monumental soviético que no han recibido la atención que merecen y que en el periodo postsoviético han sido a menudo tachadas de propaganda.