Modernismo ensordecedor: Lenguaje encarnado y poética visual en la literatura estadounidense

Título original:

Deafening Modernism: Embodied Language and Visual Poetics in American Literature

Contenido del libro:

Deafening Modernism cuenta la historia del modernismo desde la perspectiva de la visión crítica de los sordos.

Trabajando para desarrollar una teoría crítica sorda independiente del discurso basado en la identidad, Rebecca Sánchez excava las intersecciones entre los estudios sordos y modernistas. Rastrea las formas en que la cultura, la historia, la lingüística y la literatura sordas proporcionan un recurso vital y en gran medida sin explotar para comprender la historia de la política lingüística estadounidense y el impacto que la historia ha tenido en la producción estética modernista.

Discutir los estudios sobre sordera y discapacidad en estos contextos inesperados pone de relieve las contribuciones que el campo puede hacer a debates más amplios sobre las intersecciones entre imágenes, cuerpos y texto. A partir de diversos enfoques metodológicos, como el análisis y la historia literarios, la lingüística, la ética y los estudios queer, culturales y cinematográficos, Sánchez arroja nueva luz sobre textos de T. S.

Eliot, Ezra Pound, Gertrude Stein, William Carlos Williams, Charlie Chaplin y muchos otros. Al abordar el modernismo desde la perspectiva de los estudios sobre sordera y discapacidad, Deafening Modernism reconceptualiza la sordera como una modalidad crítica que nos permite abordar de nuevo temas que creíamos conocer.