Los elementos del dibujo

Opiniones de los lectores

El libro de John Ruskin goza de gran prestigio entre los artistas, ya que proporciona valiosas ideas y ejercicios destinados a mejorar las habilidades de dibujo a través de la práctica y la observación. Sin embargo, muchos críticos expresan su decepción por la falta de ilustraciones en la edición que recibieron, lo que, en su opinión, disminuye la eficacia del libro.

⬤ Considerado un clásico y una lectura esencial para los artistas serios.
⬤ Ofrece sólidos consejos y puntos de vista sobre el dibujo y la apreciación del arte.
⬤ Involucra al lector con valiosos ejercicios que mejoran las habilidades artísticas.
⬤ El lenguaje, aunque anticuado, sigue siendo fácil de entender y ameno.
⬤ Muchos encontraron alegría en la presentación física del libro.

⬤ En muchas ediciones faltan ilustraciones fundamentales, lo que reduce significativamente el valor del libro para el aprendizaje.
⬤ A menudo se critica la tipografía por ser pequeña y difícil de leer.
⬤ Algunos lectores consideran que el texto les ha dejado fríos, lo que indica que puede no ser del agrado de todos.
⬤ La calidad de la impresión se ha descrito como deficiente, lo que afecta a la experiencia general.

(basado en 54 opiniones de lectores)

Título original:

The Elements of Drawing

Contenido del libro:

¿Se puede aprender a dibujar en un libro, es decir, a representar el mundo tal y como lo ve el ojo, sin trucos con el lápiz o algunos «efectos»? Uno de los dibujantes más dotados, que es también uno de los mayores críticos y teóricos del arte de todos los tiempos, responde a esa pregunta con un decidido «Sí». Se trata de John Ruskin, el autor de este libro, un clásico en la enseñanza del arte, así como un texto de gran eficacia para el estudiante y el aficionado de hoy en día.

La obra consta de tres partes, en forma de cartas a un estudiante, que cubren sucesivamente «Primera práctica», «Dibujo de la naturaleza» y «Color y composición». Empezando por los fundamentos básicos (qué tipo de tiralíneas comprar; sombrear un cuadrado uniformemente), y utilizando el método extremadamente práctico de ejercicios que el estudiante realiza desde el primer momento, Ruskin instruye, aconseja, guía, asesora y anticipa los problemas con sensibilidad. Los ejercicios se vuelven más difíciles, desarrollando habilidades cada vez mayores hasta que Ruskin considera que su lector está preparado para la acuarela y, finalmente, para la composición, que trata en detalle en cuanto a las leyes del principado, la repetición, la continuidad, la curvatura, la radiación, el contraste, el intercambio, la consistencia y la armonía. A lo largo de todo el proceso, Ruskin explica, en un lenguaje sencillo y claro, las razones artísticas y artesanales que subyacen tras sus consejos prácticos, en los que, por supuesto, subyace la brillante filosofía de Ruskin sobre el arte honesto y observado con naturalidad, que tanto ha afectado a nuestra estética.

Tres láminas a toda página y 48 xilografías y diagramas (estos últimos a partir de dibujos del autor) muestran al estudiante lo que describe el texto. Un apéndice dedica muchas páginas a las obras de arte que pueden estudiarse con provecho.