Los artistas y sus libros / Los libros y sus artistas

Opiniones de los lectores

El libro es una colección visualmente impresionante que muestra la creatividad de los artistas a través de sus diseños únicos de libros. Aunque es elogiado por su calidad y atractivo estético, algunos lectores opinan que carece de profundidad en el proceso creativo de los artistas y contiene una redacción demasiado pretenciosa.

⬤ Magnífica presentación con papel mate de alto gramaje y brillantes fotografías.
⬤ Contiene una variada gama de artistas y sus creativas obras.
⬤ Sirve como referencia inspiradora, fomentando la expresión artística.
⬤ Construcción de alta calidad, ideal para exposición.
⬤ Atrae tanto a artistas como a amantes de los libros.

⬤ Carece de información detallada sobre los procesos creativos de los artistas.
⬤ Algunos encuentran el estilo de escritura pretencioso e innecesariamente complejo.
⬤ El tamaño pequeño del texto puede resultar difícil de leer.
⬤ Algunos lo consideran principalmente un libro de sobremesa, carente de contenido sustancial.

(basado en 13 opiniones de lectores)

Título original:

Artists and Their Books / Books and Their Artists

Contenido del libro:

Este impresionante volumen ilumina el momento actual del compromiso de los artistas con los libros, revelándolos como un medio esencial en el arte contemporáneo.

Siempre innovadores y previsiblemente diversos en sus formatos físicos, los libros de artista ocupan un espacio creativo entre el familiar objeto de cuatro esquinas y las desafiantes obras de arte que cuestionan eficazmente toda idea preconcebida de lo que puede ser un libro. Muchos artistas se especializan en la producción de proyectos artísticos autónomos en forma de libros, como Ken Campbell y Susan King, o crean pequeñas imprentas, como Coracle Press, de Simon Cutts y Erica Van Horn, o Turkey Press, de Harry y Sandra Reese.

Otros muchos conocidos principalmente como escultores, pintores o artistas de performance desarrollan una práctica paralela en libros de artista, como Anselm Kiefer, Annette Messager, Ed Ruscha y Richard Tuttle. Artists and Their Books / Books and Their Artists incluye más de cien ejemplos importantes seleccionados de las colecciones especiales del Getty Research Institute, que cuentan con más de seis mil ediciones y libros de artista únicos. Este volumen también presenta precursores del libro de artista, como la obra maestra de caligrafía del siglo XVI de Joris Hoefnagel; episodios de una sola hoja de la Vida de María de Albrecht D rer, concebidos para constituir una banda o un libro; las primeras obras científicas ilustradas; y publicaciones vanguardistas.

Las obras del siglo XX revelan el impacto de los libros de artista en el Pop Art, el Fluxus, el Conceptualismo, el arte feminista y el posmodernismo. La selección de libros de una serie internacional de artistas que han optado por trabajar con textos e imágenes en papel provoca una nueva indagación sobre la naturaleza del arte y los libros en la cultura contemporánea.