Lo Real y lo Romántico: Arte inglés entre dos guerras mundiales

Opiniones de los lectores

En general, las reseñas del libro destacan su contenido perspicaz y bien documentado, que lo convierte en un valioso recurso para los interesados en el arte británico de los años veinte y treinta. Los lectores aprecian la claridad de la redacción y la capacidad del autor para relacionar a los artistas con sus contextos culturales. Sin embargo, algunos mencionan que el texto es más académico y puede requerir concentración, y hay pequeñas críticas sobre la calidad de impresión de las ilustraciones.

Bien documentado e informativo, redacción clara y sensata, conexiones perspicaces entre artistas y cultura, accesible a los interesados en el tema, buenas ilustraciones y notas completas para lecturas complementarias.

El texto puede ser académico y requiere concentración, puede no ser adecuado para lectores ocasionales, algunas ilustraciones se imprimen a doble página, y problemas menores de entrega como daños en el libro.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

The Real and the Romantic: English Art Between Two World Wars

Contenido del libro:

Una nueva mirada a un periodo del arte inglés que ha despertado gran interés y popularidad en los últimos años, escrito por uno de los historiadores y críticos de arte más importantes de Gran Bretaña.

El siglo XXI ha sido testigo de una oleada de interés por el arte inglés de entreguerras. Exposiciones de gran repercusión han atraído a un número récord de visitantes y han puesto en tela de juicio la opinión generalizada. En The Real and the Romantic, Frances Spalding aborda de forma fresca y oportuna este rico periodo del arte inglés.

La devastación de la Primera Guerra Mundial dejó al mundo del arte descentrado y sin dirección. Este libro trata de su recuperación. Spalding explora cómo coexistieron nuevas y excitantes ideas con un deseo de continuidad y un renovado interés por el pasado. Vemos el desafío que supusieron para los artistas ingleses Paul Cézanne y Pablo Picasso, y el papel desempeñado por museos y galerías en este periodo. Mujeres artistas, escritoras y conservadoras contribuyeron a la aparición de una nueva vanguardia. El paisaje inglés fue revisitado en términos modernos.

La década de 1930 marcó un punto álgido en la historia del modernismo en Gran Bretaña, pero el ambiente se ensombreció con la perspectiva de la vuelta a la guerra. El anterior avance hacia la abstracción y el internacionalismo fue sustituido por una renovada preocupación por la historia, el lugar, la memoria y el sentido de pertenencia. Se revivieron las tradiciones nativas en términos modernos pero de formas que también dejaban entrar el pasado. El surrealismo perturbó aún más la pureza ascética del alto modernismo y alimentó el amor británico por lo extraño.

A lo largo de estos años, la búsqueda de «lo real» se contrapuso, y a veces se fusionó, con una inclinación hacia lo «romántico», a medida que los artistas ingleses trataban de responder a sus temas y a su época. 147 ilustraciones