Lo que la balada sabe: el género de la balada, la cultura de la memoria y el nacionalismo alemán

Título original:

What the Ballad Knows: The Ballad Genre, Memory Culture, and German Nationalism

Contenido del libro:

A lo largo del siglo XIX, las baladas proliferaron en la Europa de habla alemana en una variedad de contextos realmente notable. Por supuesto, el público podía encontrar baladas en los volúmenes de Goethe y Schiller, en diversas antologías o ediciones ilustradas.

Pero también era probable que se topara con objetos denominados baladas en veladas de recitación a cargo de actores populares, en canciones de Schubert y Loewe, en piezas para piano de Chopin, en la ópera y la sala de conciertos, en dibujos, pinturas e incluso vajillas de porcelana producidas en serie. Las baladas eran poemas que se podían utilizar: los maestros las usaban para entrenar la memoria de sus alumnos (o castigarlos), las compositoras para reivindicar su lugar en el canon musical, los actores para aumentar sus ingresos, las madres para dormir a sus hijos. Las baladas se entrecruzaban con el género y la clase, prometiendo democratizar el arte, aunque de hecho contribuían a establecer distinciones.

En What the Ballad Knows: The Ballad Genre, Memory Culture and El nacionalismo alemán, Adrian Daub narra la historia de este género itinerante a través de medios, épocas, regiones y estratos sociales y demuestra que, aunque a menudo se posicionó como un producto auténtico del espíritu alemán, la balada a menudo desestabilizó y subvirtió el proyecto nacional.

La imaginación popular arraigaba estos poemas en la cultura oral premoderna, entre bardos y campesinos, en la vida cotidiana de la gente común. Pero, en realidad, las baladas del siglo XIX tenían que ver con la modernidad y los modos modernos de asociación, atención y difusión.