La unificación de las artes: Un marco para entender qué comparten las artes y por qué

Opiniones de los lectores

El libro es una exploración exhaustiva y sugerente del arte, que combina ideas de diversos campos para presentar una nueva perspectiva sobre la naturaleza y la evolución de las artes. Está bien documentado y escrito con claridad, haciendo accesibles al lector ideas complejas.

⬤ Amplio y sugerente
⬤ combina la investigación actual de varias disciplinas
⬤ perspicaz exploración de las funciones del arte
⬤ estilo de escritura claro
⬤ valioso tanto para académicos como para lectores en general interesados en las artes
⬤ proporciona una síntesis creativa de ideas sobre la creatividad.

⬤ Inicialmente puede parecer anticuado o denso a algunos lectores
⬤ la amplitud de los temas podría abrumar a quienes carezcan de conocimientos especializados
⬤ podría percibirse como serio o académico, limitando potencialmente su atractivo para los lectores ocasionales.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

The Unification of the Arts: A Framework for Understanding What the Arts Share and Why

Contenido del libro:

¿Qué son las artes? ¿Qué funciones cumplen las artes en la vida humana? En los últimos años ha surgido un gran interés por las artes desde el punto de vista cognitivo, biológico y evolutivo. Sin embargo, prácticamente no se han realizado trabajos que integren las artes bajo una única perspectiva teórica.

Este libro presenta el primer análisis cognitivo integrado de las artes que reúne las artes visuales, el teatro, la literatura, la danza y la música en un único marco, con debates de apoyo sobre la creatividad y la estética. Su enfoque comparativo identifica tanto lo que es propio de cada forma artística como lo que comparten, arrojando luz sobre cómo las artes pueden combinarse entre sí para formar síntesis, como la coreografía de movimientos de danza con música o la musicalización de letras para crear una canción.

Mientras que los estudios de psicología de las artes tienden a centrarse únicamente en los procesos perceptivos y las respuestas estéticas, este libro ofrece un relato sensoriomotor holístico que examina toda la gama de procesos, desde la creación hasta la percepción. Esto permite un amplio debate sobre la evolución de las artes, incluidos los orígenes del ritmo, la coevolución de la música y el lenguaje, la evolución del dibujo y la evolución cultural de las artes. Por último, el libro unifica una serie de temas que hasta ahora no se habían relacionado plenamente entre sí, como el teatro y la literatura, la música y el lenguaje, la creatividad y la estética, la danza y la interpretación, y las artes visuales y la música.

Un volumen único que ofrece un nuevo y audaz enfoque de la integración de las artes, para académicos o lectores en general de las artes, la psicología, la neurociencia cognitiva, la antropología y los estudios evolutivos.