La retórica de la perspectiva: Realismo e ilusionismo en el bodegón holandés del siglo XVII

Opiniones de los lectores

El libro «Retórica de la perspectiva», de Hanneke Grootenboer, ha sido bien recibido por su perspicaz exploración de la naturaleza muerta holandesa y sus implicaciones filosóficas, especialmente atractiva para quienes se interesan por la fenomenología y la teoría del arte. Sin embargo, ha recibido críticas por las descripciones engañosas sobre las impresiones en color y tiene algunos problemas relacionados con la tipografía y la accesibilidad para los lectores ocasionales.

⬤ Atractiva y perspicaz exploración del bodegón holandés y las ideas filosóficas.
⬤ Bien escrito y comprensible, incluso para aquellos no muy versados en teoría del arte.
⬤ Ofrece una perspectiva fresca al sintetizar las teorías postmodernas.
⬤ Proporciona valiosas ideas para artistas y pintores serios, incitando a una exploración más profunda de su propio trabajo.
⬤ Ideal para lectores interesados en la intersección del arte y la filosofía.

⬤ Descripción engañosa respecto a la presencia de grabados en color; muchos esperaban galerías a todo color que no se incluyen.
⬤ Algunos lectores encontraron el texto denso y desafiante, requiriendo un conocimiento previo del análisis postmoderno.
⬤ Tamaño de letra pequeño que dificulta la lectura.
⬤ Mala calidad de las figuras en blanco y negro incluidas, lo que decepcionó a algunos lectores.

(basado en 9 opiniones de lectores)

Título original:

The Rhetoric of Perspective: Realism and Illusionism in Seventeenth-Century Dutch Still-Life Painting

Contenido del libro:

La perspectiva determina cómo percibimos la pintura. Podemos convencernos de que un plato de fruta o un hombre en una habitación parecen reales por la forma en que están representados. Del mismo modo, el truco de la perspectiva puede impedir que nos absorba una escena. Conectando la teoría crítica contemporánea con lecturas minuciosas de la cultura visual holandesa del siglo XVII, La retórica de la perspectiva sostiene que la pintura es una forma de pensamiento y que la perspectiva funciona como el lenguaje de la imagen.

Con la ayuda de una impresionante galería a todo color, Hanneke Grootenboer propone una nueva teoría de la perspectiva basada en los aspectos fenomenológicos de las naturalezas muertas no narrativas, los trampantojos y las imágenes anamórficas. Basándose en imágenes barrocas juguetonas e hipnotizadoras, Grootenboer caracteriza lo que denomina su «sofisticado engaño», afirmando que la pintura tiene más que ver con la representación visual que con sus supuestos objetos.

Ofreciendo una original teoría del impacto de la perspectiva en la representación pictórica, el acto de mirar y la comprensión de la verdad en la pintura, Grootenboer muestra cómo estas pinturas cuestionan el estatus de la representación y exploran los límites y la credibilidad de la percepción.

«Una síntesis elegante y honorable"--Keith Miller, Times Literary Supplement.