La práctica y la ciencia del dibujo

Opiniones de los lectores

El libro «The Practice and Science of Drawing» (La práctica y la ciencia del dibujo), de Harold Speed, ha cosechado críticas variadas: muchos elogian sus conceptos avanzados de dibujo y composición, mientras que otros critican ediciones concretas por carecer de ilustraciones esenciales y tener un formato deficiente.

El libro trata temas avanzados de composición, unidad de línea y ritmo. Muchos críticos lo consideran inspirador y un complemento fundamental para su formación como artistas, y aprecian la profundidad de la información y el enfoque clásico. Algunas ediciones destacan por su buena producción y por reproducir exactamente el texto original.

Varias reseñas señalan graves defectos en algunas ediciones, en concreto la falta de ilustraciones y un formato deficiente, lo que hace que el libro sea menos eficaz para el aprendizaje práctico. Algunos lectores consideraron que el texto era árido y difícil de entender debido a su antigüedad, sugiriendo que podrían ser preferibles interpretaciones más modernas.

(basado en 32 opiniones de lectores)

Título original:

The Practice And Science Of Drawing

Contenido del libro:

Publicado por primera vez en 1913 por el célebre pintor británico Harold Speed, "The Practice and Science of Drawing" es una guía intemporal e inestimable sobre el dibujo.

Con su estilo brillante y perspicaz, Speed muestra tanto al aspirante a artista como a quienes desean apreciar y comprender el arte los diversos enfoques y teorías que existen sobre el dibujo, desde los más técnicos y científicos hasta los más modernos y artísticos. Speed examina los muchos aspectos importantes que el artista principiante debe tener en cuenta, como las técnicas de dibujo de líneas y masas, la proporción, el equilibrio, los retratos, los procedimientos y los materiales sugeridos.

El clásico de Speed sigue siendo una importante herramienta de enseñanza e incluye muchos ejercicios prácticos y útiles para que los estudiantes de dibujo tengan un punto de partida para su formación. Como bien saben los artistas experimentados, existe una tensión entre la precisión científica y la expresión artística, y Speed intenta ayudar al aspirante a artista a comprender esta tensión. Trata de orientarles sobre cómo mantener su visión y sentimiento artísticos al tiempo que adoptan el enfoque científico, esencial para crear efectos realistas.

Más de cien años después, "La práctica y la ciencia del dibujo" sigue siendo un texto importante para todos los estudiantes de dibujo y para quienes deseen comprender mejor el arte y la técnica. Esta edición está impresa en papel de primera calidad libre de ácido.