La práctica y la ciencia del dibujo

Opiniones de los lectores

En general, el libro goza de buena reputación entre los artistas por su profunda exploración de la teoría y la técnica del dibujo. Los lectores lo consideran perspicaz y útil para mejorar las habilidades artísticas, sobre todo para comprender los principios básicos del dibujo y la observación. Sin embargo, la redacción se califica de densa y algo anticuada, lo que puede dificultar su lectura. Las ilustraciones y el diseño del libro también han recibido críticas.

⬤ Contenido denso y práctico que mejora significativamente las habilidades de dibujo.
⬤ Profundos conocimientos sobre los fundamentos psicológicos y técnicos del dibujo.
⬤ Buen desglose de los procesos y principios artísticos.
⬤ Consejos intemporales y un recurso clásico para los artistas.
⬤ Fuerte énfasis en la comprensión del arte más allá de simplemente copiar lo que uno ve.

⬤ Estilo de escritura denso y prolijo que puede resultar molesto para algunos lectores.
⬤ Diseño de baja calidad con ilustraciones pequeñas y poco claras que desvirtúan el contenido.
⬤ Algunos contenidos son demasiado teóricos y carecen de instrucciones prácticas paso a paso.
⬤ Lenguaje anticuado que puede resultar difícil de asimilar para los lectores modernos.

(basado en 193 opiniones de lectores)

Título original:

The Practice and Science of Drawing

Contenido del libro:

Gran parte del aprendizaje tanto para practicar como para apreciar el arte tiene que ver con la comprensión de los principios básicos. Uno de estos principios es lo que Harold Speed denomina «dither», la libertad que permite que el realismo y la visión artística jueguen en contra. Muy importante para cualquier artista u obra de arte, esta cualidad separa lo científicamente exacto de lo artísticamente exacto. La aproximación de Speed a este problema se considera hoy un clásico, uno de los pocos libros de los primeros años de este siglo que ha seguido siendo leído y recomendado por los profesionales de las artes gráficas.

En esta obra, Harold Speed aborda este aspecto dinámico del dibujo y la pintura desde múltiples puntos de vista. Enfrenta lo histórico a lo científico, la teoría a la definición artística precisa. Comienza con un estudio del dibujo lineal y del dibujo de masas, los dos enfoques básicos que debe aprender el artista. Otras secciones llevan la visión artística a través de la unidad y la variedad de líneas y masas, el equilibrio, la proporción, el retrato, la memoria visual, los materiales y los procedimientos. A lo largo de todo el libro, Speed combina antecedentes históricos, aspectos dinámicos que cada técnica aporta a una obra de arte y ejercicios específicos con los que el joven dibujante puede iniciar su formación. Aunque no es un libro de técnicas en el sentido estricto de los términos, La práctica y la ciencia del dibujo aporta al principiante una exposición clara de los principios que deberá desarrollar y de su importancia en la creación de una obra de arte. Noventa y tres láminas y diagramas, magistralmente seleccionados, refuerzan la siempre clara exposición de Speed.

Harold Speed, maestro del arte del dibujo y brillante profesor, ha sido citado durante mucho tiempo por esta importante obra. Para el principiante, Speed desarrollará un sentido para los muchos diversos aspectos que entran en una educación artística. Para la persona que goza el mirar de dibujos y de pinturas, la velocidad ayudará a desarrollar la capacidad de ver un trabajo del arte como el artista significó él ser visto.