La máquina del anime: Una teoría mediática de la animación

Opiniones de los lectores

El libro ha sido elogiado como un importante recurso académico que ofrece análisis profundos y complejos del anime a través de diversas perspectivas, como el género, la tecnología y la filosofía. Sin embargo, destaca por su dificultad y por ser menos accesible para los lectores ocasionales.

Perspectivas alucinantes, valioso recurso académico, redacción clara y amena, análisis en profundidad de la estética del anime, cubre una amplia gama de material, mejora la comprensión de la producción del anime, informativo para la investigación.

No es accesible para lectores ocasionales, redacción densa y académica, presupone conocimientos previos, algunos lectores lo encuentran innecesariamente complejo y largo.

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

The Anime Machine: A Media Theory of Animation

Contenido del libro:

A pesar de la longevidad de la animación y de su importancia dentro de la historia del cine, los teóricos del cine se han centrado en las películas de acción real y han ignorado en gran medida las películas dibujadas a mano y las generadas por ordenador. Thomas Lamarre sostiene que la historia, las técnicas y el complejo lenguaje visual de la animación, especialmente la japonesa, exigen un compromiso serio y sostenido, y en The Anime Machine sienta las bases de una nueva teoría crítica para leer la animación japonesa, mostrando cómo el anime difiere fundamentalmente de otros medios visuales.

La máquina del anime define las características visuales del anime y los significados generados por esos efectos específicamente animéticos -la imagen multiplanar, el campo visual distributivo, la proyección explosionada, la modulación y otras técnicas de animación de personajes- mediante un análisis minucioso de las principales películas y series de televisión, estudios, animadores y directores, así como de las teorías japonesas de la animación. Lamarre aborda en primer lugar la tecnología del anime: las celdas en las que se dibujan las imágenes, el puesto de animación en el que trabaja el animador, las capas de dibujos en un fotograma, las técnicas de trazado y difuminado de líneas, cómo se hace que se muevan los personajes. A continuación examina obras fundacionales del anime, como las películas y series de televisión de Miyazaki Hayao y Anno Hideaki, el arte multimedia de Murakami Takashi y las adaptaciones manga y anime de CLAMP, para iluminar las profundas conexiones entre animadores, personajes, espectadores y tecnología.

Trabajando en la intersección de la filosofía de la tecnología y la historia del pensamiento, Lamarre explora cómo el anime y sus medios afines conllevan orientaciones materiales y demuestra concretamente cómo la máquina animética fomenta un enfoque específico para pensar sobre la tecnología y abre nuevas vías para entender nuestro lugar en el mundo tecnologizado que nos rodea.