The Imagination of Experiences: Musical Invention, Collaboration, and the Making of Meanings
Dirigido tanto a lectores profanos como a estudiantes y académicos, este libro trata de la imaginación y, en concreto, de la imaginación en la música. Comienza con un debate sobre la invalidez de la idea del genio creativo y la visión conexa de que las ideas se originan sólo en la mente individual.
A continuación se presenta una visión alternativa del proceso imaginativo, según la cual las ideas surgen de un diálogo subconsciente activado por el compromiso con el mundo que nos rodea. Por lo tanto, las ideas nunca son sólo obra nuestra. Este punto de vista está avalado por numerosos estudios y se corresponde con las descripciones que hacen los artistas de su experiencia imaginativa.
El tercer tema es cómo los músicos pueden compartir su imaginación cuando trabajan con otros artistas, y cómo las limitaciones que impone el intento de compartir la imaginación subconsciente dan lugar a formas de trabajo conjunto claramente diferenciadas. El último capítulo trata del uso de la imaginación musical para crear significados a partir de la música.
Está demostrado que la música no comunica significados directamente, por lo que no se puede considerar a los compositores o intérpretes como autoridades en cuanto a su significado. En su lugar, la música suele escucharse como una analogía de la experiencia humana, y los oyentes que perciben tales analogías pueden imaginar sus propios significados a partir de la música.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)