La humanidad: Ruskin Spear - Clase, cultura y arte en la Gran Bretaña del siglo XX

Opiniones de los lectores

Las reseñas destacan que el libro de Tanya Harrod sobre Ruskin Spear es un relato exhaustivo y bien ilustrado de su vida y obra, en el que se reconoce su importante influencia en el mundo del arte. Aunque el libro recibe elogios por su contenido y calidad, hay algunas críticas relativas a las opiniones de la autora sobre los cuadros narrativos frente a los artísticos.

⬤ Relato exhaustivo y bien documentado de la vida de Ruskin Spear
⬤ excelentes ilustraciones y grandes reproducciones en color de su obra
⬤ considerado una contribución significativa a la comprensión de la influencia de Spear como artista.

Se considera cuestionable la desestimación por parte del autor de los cuadros narrativos frente a los cuadros artísticos.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Humankind: Ruskin Spear - Class, culture and art in 20th-century Britain

Contenido del libro:

Una monografía largamente esperada sobre la vida y obra del artista Ruskin Spear Ruskin Spear es el primer libro sobre el pintor Ruskin Spear RA (1911-1990) desde una breve monografía en 1985. Utiliza la carrera de Spear para desentrañar las normas codificadas del mundo del arte del siglo XX y para analizar la clase y la cultura en Gran Bretaña y las nociones de «vulgaridad».

El libro aborda los debates de la prensa popular relacionados con la exposición anual de verano de la Royal Academy; las preferencias cambiantes de la vanguardia institucionalizada a partir de la Segunda Guerra Mundial; las batallas libradas en las facultades de arte cuando una generación de estudiantes de posguerra desafió las habilidades y el compromiso de sus tutores; y el estatus cambiante del arte figurativo en la posguerra. Spear estaba comprometido con una forma de realismo social, pero el arte que produjo para exposiciones y causas pacifistas y de izquierdas tenía una sofisticación, autenticidad y humor que surgían de sus respuestas a la pintura de bravura a través de una amplia franja histórica del arte europeo, y del hecho de que pintaba lo que conocía. La geografía de Spear giraba en torno a la cultura obrera de Hammersmith, en el oeste de Londres, y al espectáculo de los pubs y la vida callejera. Se trataba de una vida metropolitana poco conocida y en gran medida no registrada por sus contemporáneos.

Tracking Spear también ilumina las redes de amistad y poder en el Royal College of Art, en la Royal Academy of Arts y dentro del movimiento pacifista de posguerra. Como tutor de la generación de Kitchen Sink y de los futuros artistas Pop en el Royal College of Art, y con amistades con figuras tan diversas como Sir Alfred Munnings y Francis Bacon, el interés de Spear por la cultura no elitista y los grupos marginales es de especial interés. Las mordaces imágenes satíricas de Spear tomaron como tema figuras políticas tan diversas como Jruschov y Enoch Powell, el arte de Henry Moore y Reg Butler y, más en general, las estructuras del ocio y el placer en la Gran Bretaña del siglo XX.

Ruskin Spear tiene un interés obvio para los historiadores del arte, pero también funciona como una historia social que da vida a aspectos de la cultura popular británica, desde el periodismo sensacionalista hasta las costumbres sociales de la casa pública y el billar, así como las inesperadas funciones del retrato oficial y no oficial. Escrita pensando en el lector general, cuenta con una poderosa narrativa que presenta a un notable personaje rumboso y una serie diversa de mundos artísticos y no artísticos.