La fotografía como meditación: Acceda a la fuente de su creatividad

Opiniones de los lectores

El libro «Photography as Meditation» (La fotografía como meditación) explora la conexión entre la fotografía y la atención plena, ofreciendo ideas sobre cómo la meditación puede mejorar el proceso fotográfico. Las críticas son variadas: algunos lectores aprecian su enfoque filosófico y otros consideran que carece de orientación práctica y contenido atractivo.

⬤ Ofrece una perspectiva filosófica única sobre la fotografía y la meditación.
⬤ Fomenta el compromiso consciente y una expresión artística más profunda.
⬤ Contiene interesantes debates sobre la sensibilidad visual y las conexiones de la quietud.
⬤ A muchos les hace reflexionar y les parece un buen complemento para su repertorio artístico.

⬤ Algunos lectores opinan que la redacción es poco estimulante y carece de profundidad emocional.
⬤ El libro no proporciona técnicas fotográficas prácticas, lo que puede decepcionar a quienes buscan una guía práctica.
⬤ Hay críticas sobre la calidad de las fotografías del autor y la profundidad de sus conocimientos sobre meditación.
⬤ La edición Kindle carece de imágenes, lo que se considera inaceptable en un libro de fotografía.

(basado en 17 opiniones de lectores)

Título original:

Photography as Meditation: Tap Into the Source of Your Creativity

Contenido del libro:

Para muchas personas, la fotografía es una forma de meditación, una manera de separarse de sus estresantes vidas.

En este libro, Torsten Andreas Hoffmann explora un enfoque de la fotografía artística basado en la filosofía zen japonesa. La meditación y la fotografía tienen mucho en común: ambas se basan en el momento presente, ambas requieren una concentración total y ambas tienen más éxito cuando la mente está libre de pensamientos que la distraigan.

Hoffman muestra cómo la meditación puede conducir a la fuente de la inspiración. Las impresionantes imágenes de Hoffman de paisajes, ciudades, personas y naturaleza, así como su inteligente análisis de imágenes y sus sugerencias sobre el proceso artístico, le ayudarán a comprender este enfoque de la fotografía sin abandonar los principios de diseño necesarios para lograr grandes imágenes. Fotografiar escenas ajetreadas, especialmente, requiere una calma interior que le permita intuir el momento adecuado y componer una imagen equilibrada en medio del caos.

El objetivo de este libro es desarrollar su expresión fotográfica. Enriquece a los fotógrafos que creen que sólo el dominio técnico produce grandes imágenes y muestra lo importante que es comprometerse con la propia conciencia para actuar de forma creativa.