El arte de la fotografía en blanco y negro: Técnicas para crear magníficas imágenes en un flujo de trabajo digital

Opiniones de los lectores

El libro «La fotografía como meditación», de Torsten Hoffmann, ofrece reflexiones sobre la fotografía en blanco y negro, haciendo hincapié en los aspectos artísticos y emocionales, al tiempo que proporciona consejos técnicos tanto para aficionados como para profesionales. Los lectores han apreciado las discusiones filosóficas y la exploración de la composición, aunque algunos han criticado la falta de orientación práctica para disparar y la presencia de clichés en el propio trabajo del autor.

⬤ Ofrece una visión profunda del desarrollo de una visión para la fotografía.
⬤ Destaca el poder único de las imágenes en blanco y negro.
⬤ Contiene ejemplos bien explicados que fomentan el pensamiento creativo.
⬤ Discute conceptos artísticos importantes como la evocación del estado de ánimo y la emoción.
⬤ Bueno para la transición de la película a la fotografía digital.
⬤ Bien recibido por los entusiastas de la fotografía, incluidos los de los clubes fotográficos.

⬤ No proporciona consejos prácticos sobre cómo fotografiar en blanco y negro, centrándose a menudo en tópicos.
⬤ Algunas secciones se consideran sosas o recicladas de otras fuentes.
⬤ Las discusiones técnicas pueden carecer de claridad.
⬤ Centrarse en la fotografía analógica frustra a algunos usuarios que sólo utilizan la digital.
⬤ La traducción puede dar lugar a textos aburridos.

(basado en 14 opiniones de lectores)

Título original:

The Art of Black and White Photography: Techniques for Creating Superb Images in a Digital Workflow

Contenido del libro:

En los últimos años, la mayoría de los libros sobre fotografía se han centrado en la nueva generación de cámaras y en cómo dominar el flujo de trabajo de la imagen digital. En El arte de la fotografía en blanco y negro, el autor y fotógrafo Torsten Andreas Hoffmann adopta un enfoque diferente, centrándose en la composición y la captura de imágenes, haciendo hincapié en los aspectos creativos de la fotografía en blanco y negro más que en el flujo de trabajo digital.

Tras introducir las reglas básicas de la composición, Hoffmann ilustra sus aplicaciones con sus propias e impresionantes imágenes en blanco y negro que abarcan diversos géneros fotográficos, como la arquitectura, la fotografía callejera, el retrato y la fotografía surrealista. También se tratan los elementos de un «lenguaje fotográfico», que distingue la fotografía creativa del disparo aleatorio. Por último, aprenderá valiosas técnicas de postprocesado, principalmente con Photoshop, que hacen hincapié en las funciones necesarias para crear excelentes imágenes en blanco y negro.

Esta segunda edición se ha actualizado para incluir Photoshop CS5, así como nuevas imágenes, contenidos y un diseño revisado.