La esencia de la fotografía: Visión y creatividad

Opiniones de los lectores

Las críticas destacan el libro de Bruce Barnbaum «La esencia de la fotografía» como una profunda exploración de la filosofía y el arte de la fotografía, más que como una mera guía técnica. Aunque muchos lectores aprecian su contenido inspirador y sus anécdotas personales, algunas críticas se centran en su atractivo nicho y en la actitud despectiva del autor hacia otras formas de fotografía.

Ofrece una visión profunda del proceso creativo y la filosofía de la fotografía.

Las anécdotas personales ofrecen una perspectiva única del viaje del autor.

(basado en 76 opiniones de lectores)

Título original:

The Essence of Photography: Seeing and Creativity

Contenido del libro:

La fotografía es mucho más que coger una cámara, apuntar hacia algo y disparar el obturador. Para conseguir una buena fotografía hay que pensar y prepararse, comprender el proceso fotográfico y saber cómo influyen la luz y la composición. Debe haber implicación personal y expresión personal. Debe haber experimentación, con el reconocimiento de que sólo un pequeño porcentaje de los experimentos terminan con éxito.

En este libro, Bruce Barnbaum, autor de superventas y fotógrafo y profesor de renombre mundial, explora estas cuestiones poco tratadas basándose en sus experiencias y observaciones personales de más de 40 años de fotografía y enseñanza. Además de las fotografías, Bruce también utiliza la pintura, la música y la escritura, así como las ciencias e incluso los negocios, para ofrecer ejemplos pertinentes de pensamiento creativo. Estos ejemplos sirven como peldaños que le conducirán a su propia capacidad de ver y ser creativo.

La creatividad es un tema que se ignora casi por completo en la educación formal porque la mayoría de los instructores piensan que no se puede enseñar ni aprender. Por el contrario, Bruce ha demostrado que la visión fotográfica y la creatividad se pueden enseñar, aprender y mejorar. Este libro amplía las ideas centrales del método de enseñanza de fotografía de Bruce, que ha utilizado en talleres durante los últimos 41 años.

En el libro se incluyen discusiones en profundidad sobre los siguientes temas:

⬤ Definir su propio ritmo y enfoque como fotógrafo.

⬤ Cómo trasladar la escena a la fotografía final.

⬤ Las diferencias y similitudes entre el enfoque fotográfico de un aficionado y el de un profesional.

⬤ Las diferencias entre realismo y abstracción, y las posibilidades y limitaciones de cada uno.

⬤ Aprender a ampliar tu propia visión y creatividad a través de clases, talleres y asociándote con otros fotógrafos.

⬤ Por qué hay que ignorar las reglas de composición.

⬤ Cómo seguir tu pasión.

⬤ Cuándo escuchar a los críticos y cuándo ignorarlos.

El libro está profusamente ilustrado con más de 90 fotografías tomadas por Bruce y otros fotógrafos. La visión y la creatividad son difíciles de enseñar, pero no imposibles. Este libro, muy diferente y tal vez innovador, inspirará a fotógrafos de todos los niveles -desde principiantes hasta profesionales experimentados- a reflexionar profundamente sobre los aspectos que intervienen en la creación de fotografías de éxito.