La Esencia de la Fotografía, 2ª Edición: Visión y creatividad

Opiniones de los lectores

El libro de Bruce Barnbaum es muy apreciado por centrarse en los aspectos artísticos y significativos de la fotografía, más que en los detalles técnicos sobre el equipo. Los críticos aprecian su sabiduría y perspicacia, especialmente para los fotógrafos profesionales y de bellas artes. Aunque muchos lo consideran un excelente recurso para fotógrafos de todos los niveles, algunos lo critican por ser demasiado similar a la obra anterior del autor.

⬤ Bien escrito y perspicaz
⬤ se centra en la fotografía significativa más que en el equipo
⬤ útil tanto para profesionales como para principiantes
⬤ fomenta la visión personal y la expresión artística
⬤ la experiencia y sabiduría del autor son muy valoradas
⬤ la segunda edición añade contenido significativo

⬤ Algunos contenidos parecen repetitivos o similares a los de la primera edición
⬤ algunos capítulos se centran demasiado en la fotografía analógica, lo que puede no gustar a todo el mundo
⬤ un crítico consideró que el contenido adicional era «palabrería».

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

The Essence of Photography, 2nd Edition: Seeing and Creativity

Contenido del libro:

En esta segunda edición totalmente revisada y ampliada de La esencia de la fotografía, Bruce Barnbaum, fotógrafo y profesor de renombre mundial, se basa en 50 años de experiencia y observación para enseñar el arte de la visión y la creatividad fotográficas.

La fotografía es mucho más que coger una cámara, apuntar hacia algo y disparar el obturador. Conseguir una gran fotografía requiere reflexión y preparación, comprensión del proceso fotográfico y un firme conocimiento de cómo afectan a la foto la luz y la composición. Debe haber implicación personal y expresión personal. Debe haber experimentación, con el reconocimiento de que sólo un pequeño porcentaje de los experimentos terminan con éxito.

En esta segunda edición revisada y ampliada de La esencia de la fotografía, Bruce Barnbaum, autor de superventas y fotógrafo y profesor de fama mundial, explora estas cuestiones poco debatidas basándose en sus experiencias y observaciones personales a lo largo de 50 años de fotografía y enseñanza. Además de fotografías, Bruce también utiliza la pintura, la música y la escritura, así como las ciencias e incluso los negocios, para ofrecer ejemplos pertinentes de pensamiento creativo. Estos ejemplos sirven como peldaños que le conducirán a su propia capacidad de ver y ser creativo.

La creatividad es un tema que se ignora casi por completo en la educación formal porque la mayoría de los instructores piensan que no se puede enseñar ni aprender. Por el contrario, Bruce ha demostrado que la visión fotográfica y la creatividad se pueden enseñar, aprender y mejorar. Este libro amplía las ideas centrales del método de enseñanza de fotografía de Bruce, que ha utilizado en talleres durante los últimos 50 años.

El libro incluye discusiones en profundidad sobre los siguientes temas:

- Cómo definir su propio ritmo y enfoque como fotógrafo.

- Cómo trasladar la escena que tiene delante a la fotografía final.

- Las diferencias y similitudes entre la forma de enfocar la fotografía de un aficionado y la de un profesional.

- Las diferencias entre realismo y abstracción, y las posibilidades y limitaciones de cada uno.

- Aprender a ampliar la propia visión y creatividad a través de clases, talleres y la asociación con otros fotógrafos.

- Por qué hay que ignorar las reglas de composición.

- Cómo seguir tu pasión.

- Cuándo escuchar a los críticos y cuándo ignorarlos.

El libro está profusamente ilustrado con más de 100 fotografías tomadas por Bruce y otros fotógrafos.

La visión y la creatividad son difíciles de enseñar, pero no imposibles. Este libro, muy diferente y tal vez innovador, inspirará a fotógrafos de todos los niveles -desde principiantes hasta profesionales experimentados- a reflexionar profundamente sobre las cuestiones que intervienen en la creación de fotografías de éxito.