La escultura de Louise Nevelson: Arrastre, color, unión, rostro

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración bien documentada y atractiva del impacto de Louise Nevelson en el mundo del arte, destacando las normas de género y la importancia de las mujeres y los artistas queer. Es elogiado por su formato único y su perspicaz redacción, lo que lo convierte en una valiosa lectura para los entusiastas del arte.

Bien documentado, representación reflexiva, redacción atractiva y clara, bonito diseño, presentación innovadora, contribución única a la historia del arte contemporáneo.

No se mencionan desventajas significativas en las reseñas.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

Louise Nevelson's Sculpture: Drag, Color, Join, Face

Contenido del libro:

Una atrevida reevaluación de Louise Nevelson, un icono del arte del siglo XX cuyos innovadores procedimientos se relacionan con formas de creación de género, clase y raza.

En este replanteamiento radical del arte de Louise Nevelson (1899-1988), Julia Bryan-Wilson ofrece un relato crítico largamente esperado de una figura emblemática de la escultura de posguerra. Inmigrante judía nacida en Ucrania, Nevelson perseveró en el mundo del arte neoyorquino, dominado por los hombres. Sin embargo, sus minuciosos procedimientos de construcción -en los que ensamblaba piezas de madera encontradas en elaboradas estructuras, normalmente pintadas de negro- han sido poco estudiados.

Organizado en torno a una serie de operaciones clave en el proceso de la propia Nevelson (arrastrar, colorear, unir y encarar), el libro consta de cuatro volúmenes encuadernados individualmente que pueden leerse en cualquier orden. Tanto la forma como el contenido se hacen eco de las esculturas modulares de la propia Nevelson, cuyas cajas cuadriculadas reorganizaba ella misma. Bryan-Wilson explora la relación de la obra de Nevelson con la domesticidad, la materia racializada, el trabajo en función del género y el medio ambiente, y ofrece un examen sostenido de las implicaciones sociales y políticas del arte de Nevelson. La autora también aborda las esculturas de Nevelson desde su propia subjetividad encarnada como estudiosa feminista queer. Forja una historia del arte audazmente interseccional que sitúa los ensamblajes de Nevelson en diálogo con un amplio abanico de creaciones marginales y subraya la proclamación de lealtad a la negritud de la artista.