Jack Spencer Más allá de la superficie

Opiniones de los lectores

El libro de Jack Spencer muestra su impresionante obra fotográfica, caracterizada por composiciones imaginativas y emotivas. Las reproducciones son de gran calidad y el texto que las acompaña añade interés.

Excelentes reproducciones de obras de arte, imágenes bellas e inquietantes, texto interesante, una compra obligada para aficionados y coleccionistas.

Algunas imágenes son en color, lo que puede no gustar a los aficionados a su obra predominantemente en blanco y negro.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Jack Spencer: Beyond the Surface

Contenido del libro:

Jack Spencer, residente en Nashville, cuya obra ha sido expuesta y coleccionada internacionalmente, altera las superficies de sus fotografías con técnicas que recuerdan a la pintura: ricas pátinas y colores luminosos, formas suavemente enfocadas o veladas y huellas de la mano del artista: imperfecciones, marcas y texturas pictóricas. El catálogo de la exposición consta de un ensayo de Susan Edwards y 70 láminas en color a toda página seleccionadas de series como "Native Soil", "Apariciones", "This Land" y "Portraits and Gestures" para ejemplificar la relación entre estas atractivas superficies y el interés de Spencer por el mito, el misterio y la naturaleza efímera de la existencia que está implícita en la superficie y más allá de ella.

Cada una de las seis secciones incluye obras de diversas series en las que el lenguaje fotográfico se amplía para transmitir narrativas inspiradas en otras formas de arte, especialmente la literatura y la pintura. "Retratos y figuras" revela la capacidad de Spencer para definir la complejidad psicológica de las personas que fotografía, que a menudo ocupan la periferia de la sociedad. Siguiendo con el tema de las narrativas ocultas, pero sugeridas por el rostro alterado, "Disguise/Perform" incluye fotografías -tomadas principalmente en México- de figuras enmascaradas y pintadas, a menudo asociadas con rituales antiguos y estilos de vida alternativos. "Beautiful Lies" incluye nuevos trabajos en los que la piel expuesta de los sujetos ha sido pintada o alterada de alguna otra forma por el artista y luego fotografiada con accesorios luminosos y escenarios misteriosos para subrayar la sensación de artificio, como si el propio cuerpo se mostrara como una construcción imaginativa. "Day into Night" continúa la reflexión de Spencer sobre las transiciones de un estado a otro, esta vez mediante el uso de juegos efímeros de luces y sombras, que a menudo sugieren el amanecer o el atardecer como significantes del cambio. Las dos últimas secciones se centran en el significado simbólico y las experiencias fenomenológicas del paisaje.

Inspirado en pintores regionalistas como Grant Wood, "This Land" incluye obras que transmiten vistas oníricas de la América rural y pueblerina. "Color as Light" presenta paisajes en los que la atmósfera límpida funde tierra, árboles, animales y cielo en un gestalt palpable: paisajes del ojo de la mente que evocan la calidad ilimitada de los lienzos saturados de color de Mark Rothko.