Cuentos de hadas, monstruos y la imaginación genética

Opiniones de los lectores

Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 3 votos.

Título original:

Fairy Tales, Monsters, and the Genetic Imagination

Contenido del libro:

Este catálogo explora las implicaciones psicológicas y sociales contenidas en las criaturas híbridas y los escenarios fantásticos creados por artistas contemporáneos cuyas obras aparecerán en la exposición Fairy Tales, Monsters, and the Genetic Imagination, que se inaugura en el Frist Center for the Visual Arts de Nashville en febrero de 2012. El ensayo introductorio del comisario Mark Scala se centra en el antropomorfismo en la mitología, el folclore y el arte de muchas culturas en contraste con la visión occidental dominante del excepcionalismo humano. Scala también ofrece un contexto histórico del arte, relacionando a los fabulistas visuales de hoy con artistas de los periodos romántico, simbolista y surrealista que trataron de trascender oposiciones como la racionalidad y la intuición, el miedo y el deseo, lo físico y lo espiritual.

En "Fairy-Tale Collisions", Jack Zipes analiza cómo los artistas adaptan los cuentos tradicionales para dar forma mítica a los dilemas reales de la vida contemporánea, centrándose en Paula Rego, Kiki Smith y Cindy Sherman. Pertenecientes a una generación de mujeres que han alcanzado prominencia desde la década de 1980, estas artistas alteran la imaginería de los cuentos de hadas para subvertir o reescribir los roles y códigos sociales.

En "Metamorfosis de lo monstruoso", Marina Warner analiza las obras de la exposición en el contexto de las concepciones históricas de los monstruos como expresiones de alteridad, bestialidad o pecado. Su recordatorio de que las imágenes contemporáneas de monstruos ofrecen "una promesa y una advertencia sobre la variedad, la heterogeneidad y las posibles combinaciones y recombinaciones en el orden de las cosas" prepara el terreno para el ensayo de Suzanne Anker, titulado de forma jocosa "The Extant Vamp (or the) Ire of It All: Cuentos de hadas e ingeniería genética". A partir de las representaciones de cuerpos híbridos de Patricia Piccinini, Janaina Tschape, Saya Woolfalk y otros, que evocan seres imaginarios del pasado como una forma de vislumbrar las criaturas recombinantes que pueden existir en el futuro, Anker muestra cómo los artistas exploran las implicaciones sociales, éticas y futuras del diseño biológico y la evolución mejorada.

Acompañando a una exposición de arte contemporáneo en la que las representaciones de criaturas maravillosas y narraciones fantásticas proporcionan tanto escalofríos como deleite, los ensayos de Cuentos de hadas, monstruos y la imaginación genética exploran el significado de este renacimiento fabulista a través de las lentes de la historia social y del arte, la literatura, el feminismo, los estudios sobre animales y la ciencia.