Innovación estilística, experiencia consciente y el yo en la poesía femenina modernista: Una imaginista convertida en filósofa

Título original:

Stylistic Innovation, Conscious Experience, and the Self in Modernist Women's Poetry: An Imagist Turned Philosopher

Contenido del libro:

Stylistic Innovation, Conscious Experience, and the Self in Modernist Women's Poetry examina las representaciones de los discursos filosóficos en la literatura femenina modernista. A principios del siglo XX, los filósofos defendieron la idea de que el yo es a la vez corpóreo y relacional, formado y remodelado por las interacciones dentro de una comunidad.

La antaño clara distinción entre el yo y el otro se ponía cada vez más en tela de juicio. Esta ruptura de los límites entre el yo y el mundo se manifestó a menudo en el estilo de las obras literarias de principios del siglo XX. La poesía modernista, al igual que la ficción de flujo de conciencia, utilizaba la metáfora, el sonido y una revisión de las estructuras gramaticales recibidas para difuminar los límites entre lo individual y lo colectivo.

Este libro explora el modo en que escritoras feministas como Mina Loy, H. D., Gertrude Stein y Marianne Moore utilizaron el estilo y la técnica para responder a estos debates filosóficos, reivindicando la agencia sobre un discurso filosófico predominantemente masculino.

Aunque muchos críticos han abordado el contenido temático de la obra de estas escritoras, pocos estudiosos se han ocupado de esta cuestión centrándose en el estilo de la escritura. Este libro muestra cómo estas poetas feministas utilizaron opciones estilísticas aparentemente pequeñas en la poesía para hacer contribuciones necesarias a los discursos filosóficos contemporáneos, haciendo en última instancia que estas conversaciones filosóficas sean más inclusivas.