Hold It Against Me: Dificultad y emoción en el arte contemporáneo

Opiniones de los lectores

Las reseñas destacan un libro que ofrece una atractiva exploración de las dificultades del arte de la performance contemporánea, en particular del arte queer. La autora escribe con un estilo cercano, haciendo accesibles temas complejos. El libro fomenta el debate sobre temas artísticos importantes y desafía las nociones preconcebidas sobre la apreciación del arte.

⬤ Estilo de escritura atractivo y descriptivo
⬤ análisis perspicaz de arte contemporáneo difícil
⬤ fomenta el debate sobre la emoción en el arte
⬤ presenta a los lectores artistas menos conocidos
⬤ enfoque refrescante que desafía las ideas preconcebidas.

Algunos lectores pueden encontrar ligeramente molestas las conexiones personales del autor con los artistas (se refiere a ellos como «amigo»), aunque está culturalmente contextualizado.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Hold It Against Me: Difficulty and Emotion in Contemporary Art

Contenido del libro:

En Hold It Against Me, Jennifer Doyle explora la relación entre dificultad y emoción en el arte contemporáneo, tratando la emoción como un medio del artista.

Anima a los lectores a examinar el modo en que las obras de arte ponen en tela de juicio no sólo los sentimientos del artista, sino también los nuestros. Doyle aborda el arte de la performance, la pintura y la fotografía, y ofrece nuevas perspectivas sobre artistas como Ron Athey, Aliza Shvarts, Thomas Eakins, James Luna, Carrie Mae Weems y David Wojnarowicz.

Afrontando el reto de escribir sobre obras de arte difíciles, muestra cómo estos artistas trabajan con los sentimientos como medio para cuestionar nuestras suposiciones sobre la identidad, la intimidad y la expresión. Utilizan la complejidad de la emoción para medir el peso de la historia y profundizar en nuestro sentido de dónde y cómo se produce la política en el arte contemporáneo. Doyle explora las ideologías de la emoción y cómo ésta circula en el arte y en torno a él.

A lo largo de todo el libro, ofrece a los lectores puntos de entrada a obras de arte que, en un principio, pueden resultarles desagradables o polémicas. Doyle ofrece una nueva visión de cómo el discurso de la controversia sirve para cerrar el debate sobre esta vertiente de la práctica artística contemporánea, y contraataca con un lenguaje crítico que permite al lector aceptar la intensidad emocional para aprender de ella.