Hip-Hop Japan: El rap y los caminos de la globalización cultural

Opiniones de los lectores

El libro ha recibido críticas dispares: algunos lectores aprecian su exhaustiva investigación y su perspicaz contenido, mientras que otros critican su verbosidad y falta de claridad, sobre todo para fines académicos.

⬤ Profundamente investigado, excelentemente escrito
⬤ interesantes reflexiones sobre la cultura popular y la historia del hip hop japonés
⬤ considerado de lectura obligatoria en algunas clases de antropología.

⬤ Percibido como excesivamente prolijo y poco claro
⬤ no recomendado para escribir reseñas etnográficas
⬤ algunos lo consideraron extraño o simplemente no útil para los cursos universitarios.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization

Contenido del libro:

En esta animada etnografía, Ian Condry interpreta la vibrante escena hip-hop de Japón, explicando cómo una música y una cultura originarias de la otra punta del mundo se apropian y rehacen en los clubes y estudios de grabación de Tokio.

Iluminando distintos aspectos del hip-hop japonés, Condry relata cómo los autodenominados «yellow B-Boys» expresan su devoción por la «cultura negra», cómo combinan la figura del samurái con las técnicas de rap y la imaginería gangsta americanas, y cómo los artistas underground compiten con los iconos del pop para definir el «verdadero» hip-hop japonés. Analiza cómo los raperos manipulan la lengua japonesa para conseguir rima y fluidez rítmica y cómo las raperas japonesas luchan por hacerse un hueco en un género dominado por los hombres.

Condry presta especial atención a los mensajes de los raperos, y analiza cómo abordan temas como el sistema educativo japonés, su industria del sexo, las víctimas de acoso escolar que se convierten en asesinas en los patios de recreo, e incluso la gestión de la guerra contra el terrorismo por parte de Estados Unidos. Condry asistió a más de 120 actuaciones de hip-hop en clubes de Tokio y alrededores, presenció docenas de sesiones de grabación en estudio y entrevistó a raperos, ejecutivos de compañías discográficas, propietarios de tiendas de música y periodistas. Situando las voces de los artistas japoneses en los locales nocturnos en los que se interpreta el hip-hop -lo que los músicos y los aficionados llaman el genba (lugar real) de la escena- llama la atención sobre el carácter colaborativo e improvisatorio de la globalización cultural.

Sostiene que fue el tirón de las conexiones de base y de los intérpretes individuales, más que el empuje de las grandes corporaciones mediáticas, lo que inicialmente dinamizó y popularizó el hip-hop en Japón. Zeebra, DJ Krush, Crazy-A, Rhymester y muchos otros artistas crearon el rap japonés, actuación a actuación.