Hacia una psicología del arte: Ensayos reunidos

Opiniones de los lectores

El libro «Toward a Psychology of Art» (Hacia una psicología del arte) de Rudolf Arnheim es una colección de ensayos y conferencias que ofrecen una visión general de la investigación de Arnheim en psicología del arte. Aunque el libro se considera literatura esencial en la educación artística, destaca por ser una lectura difícil.

⬤ Ofrece información y perspectivas valiosas
⬤ se considera esencial para la educación artística
⬤ proporciona una visión completa de la investigación de Arnheim
⬤ incluye ensayos dignos de mención sobre temas como la proporción y la relación entre función y expresión en el arte y el diseño.

⬤ Puede ser una lectura difícil
⬤ puede requerir un diccionario
⬤ algunas críticas mencionan que es farragoso y tiende a divagar.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Toward a Psychology of Art: Collected Essays

Contenido del libro:

De la Introducción:

Los trabajos reunidos en este libro se basan en el supuesto de que el arte, como cualquier otra actividad de la mente, es objeto de la psicología, accesible a la comprensión y necesario para cualquier estudio exhaustivo del funcionamiento mental. El autor cree, además, que la ciencia de la psicología no se limita a mediciones en condiciones controladas de laboratorio, sino que debe comprender todos los intentos de obtener generalizaciones por medio de hechos tan minuciosamente establecidos y conceptos tan bien definidos como lo permita la situación investigada. Por lo tanto, los hallazgos psicológicos que se ofrecen o a los que se hace referencia en estos trabajos abarcan desde experimentos sobre la percepción de la forma u observaciones sobre el trabajo artístico de los niños hasta amplias deliberaciones sobre la naturaleza de las imágenes o de la inspiración y la contemplación. También se parte de la base de que todas las áreas de la psicología general requieren aplicaciones al arte. El estudio de la percepción se aplica a los efectos de la forma, el color, el movimiento y la expresión en las artes visuales. La motivación plantea la cuestión de qué necesidades se satisfacen con la producción y recepción del arte. La psicología de la personalidad normal y perturbada busca en la obra de arte manifestaciones de actitudes individuales. Y la psicología social relaciona al artista y su contribución con sus semejantes. Un libro sistemático sobre la psicología del arte tendría que examinar los trabajos pertinentes en todos estos ámbitos.

Mis artículos no tienen nada que ver con eso. Se deben a la perspectiva y el interés de un hombre, e informan sobre lo que se le ocurrió. Se presentan juntos porque resultan referirse a un número limitado de temas comunes. A menudo, pero sin querer, una insinuación en un artículo se amplía hasta la exposición completa en otro, y diferentes aplicaciones de un mismo concepto se encuentran en diferentes artículos. Sólo me queda esperar que las numerosas coincidencias actúen como refuerzos unificadores y no como repeticiones. Estos trabajos representan gran parte de la producción del cuarto de siglo durante el cual he tenido el privilegio de vivir, estudiar y enseñar en Estados Unidos. Para mí, no son tanto los pasos de un desarrollo como la explicación gradual de una posición. Por esta razón, los he agrupado sistemáticamente, no cronológicamente. Por la misma razón, no he dudado en cambiar las palabras que escribí hace años siempre que he creído que podía aclarar su significado. Alejado de mi intimidad original con el contenido, me acerqué al texto como un lector no preparado, y cuando tropecé, intenté reparar el camino. En algunos casos, refundí secciones enteras, no para actualizarlas, sino con la esperanza de decir mejor lo que quería decir en aquel momento.

Algunos de los artículos anteriores dieron lugar a mi libro Art and Visual Perception (Arte y percepción visual), escrito en 1951 y publicado por primera vez en 1954. Algunos de los artículos sobre la abstracción perceptiva, sobre la teoría Gestalt de la expresión y sobre Henry Moore están incorporados en ese libro. Otros continuaron donde el libro lo había dejado, por ejemplo, los intentos de describir de forma más explícita el simbolismo transmitido por la forma visual. El breve artículo sobre la inspiración sirvió de base para el capítulo introductorio sobre creatividad de mi libro más reciente, El Guernica de Picasso. Por último, al releer el material, me sorprendió comprobar cuántos pasajes apuntan a lo que se perfila como mi próxima tarea, a saber, una presentación del pensamiento visual como la forma común y necesaria de resolver problemas productivos en cualquier actividad humana. Diez de los artículos de este libro se publicaron por primera vez en el Journal of Aesthetics and Art Criticism. Mencionar esto es expresar mi deuda con la única publicación periódica académica de Estados Unidos dedicada a la teoría del arte. En particular, Thomas Munro, su primer editor, mostró una gran confianza en la contribución de la psicología. Me hizo sentir como en casa.