Grant Wood: A Life

Opiniones de los lectores

El libro «Grant Wood: A Life», de R. Tripp Evans, es una biografía detallada del artista Grant Wood, que explora tanto su vida personal como artística. Aunque muchos lectores la encontraron perspicaz y bien documentada, algunos la criticaron por estar excesivamente centrada en la sexualidad de Wood y por las interpretaciones que el autor hace de su arte. En general, presenta una visión completa de la influencia de Wood en la escena artística estadounidense y del contexto social en el que vivió.

Proporciona una visión profunda de la vida y el desarrollo artístico de Grant Wood.

Narración atractiva y amena que capta el contexto del arte norteamericano de principios del siglo XX.

(basado en 23 opiniones de lectores)

Contenido del libro:

Afirmaba ser «el tipo más sencillo que se puede encontrar». No hay ni una sola cosa que haya hecho o vivido», decía Grant Wood, “que haya sido mínimamente emocionante”. »

Wood fue uno de los pintores regionalistas más famosos de Estados Unidos; amar su obra equivalía a amar a la propia América. En su época, era una «figura casi mítica», reconocido sobre todo por su escena de la granja, American Gothic, un cuadro que ha llegado a reflejar la esencia de los valores tradicionales de Estados Unidos, un tributo sencillo, decente y casero a nuestra era agraria perdida.

En esta nueva e importante biografía del pintor regionalista más aclamado e incomprendido de Estados Unidos, se revela que Grant Wood fue todo menos sencillo o simple...

R. Tripp Evans revela la verdadera complejidad del hombre y de la imagen que Wood construyó tan cuidadosamente de sí mismo. Grant Wood se autodenominaba granjero-pintor, pero la agricultura le interesaba poco. Parecía un pintor autodidacta con sus escenas de tierras de labranza, trabajadores agrícolas y folclore, pero tenía formación clásica, un artista sofisticado que había estudiado a los Antiguos Maestros y el arte flamenco, así como el impresionismo. Vivió una vida bohemia y pintó en París y Múnich en los años veinte, huyendo de lo que H. L. Mencken denominó «la bobería» de la América pueblerina.

Vemos a Wood como un artista atormentado e inspirado por las imágenes de la infancia; por la compleja relación con su padre (severo, piadoso, el «más varonil de los hombres»); con su hermana y su querida madre (Wood compartió estudio y dormitorio con su madre hasta la muerte de ésta a los setenta y siete años; él tenía cuarenta y cuatro).

Vemos la homosexualidad de Wood y cómo su estudiada masculinidad fue un ardid que dio forma a su obra.

Aquí se exploran la vida y la obra de Wood con más profundidad y perspicacia que nunca. A partir de cartas, la autobiografía inacabada del artista, los escritos de su hermana y muchos documentos nunca vistos, el libro de Evans es un retrato dimensional de un artista profundamente complicado que se convirtió en un «Símbolo Nacional». Es también un retrato de la escena artística estadounidense en una época en que el espíritu calvinista y el provincianismo de Estados Unidos consideraban a Europa decadente y los artistas se dividían entre patriotas de sangre roja y «estetas de invernadero». »

Thomas Hart Benton dijo de Grant Wood: «Cuando esta nueva América mire hacia atrás en busca de puntos de referencia que le ayuden a calibrar sus pasos hacia adelante, encontrará un monumento erguido en medio de los escombros.... Este monumento estará hecho con las obras de Grant Wood. »