Fundamentos del dibujo y el arte de los videojuegos: De las técnicas artísticas clásicas a las más avanzadas para triunfar en el diseño de videojuegos

Puntuación:   (4,6 de 5)

Fundamentos del dibujo y el arte de los videojuegos: De las técnicas artísticas clásicas a las más avanzadas para triunfar en el diseño de videojuegos (Chris Solarski)

Opiniones de los lectores

Resumen:

El libro 'Drawing Basics and Video Game Art', de Chris Solarski, es elogiado por su enfoque exhaustivo y perspicaz del arte tradicional y moderno, especialmente en el contexto del diseño de videojuegos. Combina técnicas clásicas de dibujo con conceptos contemporáneos del arte de los videojuegos. Sin embargo, algunos lectores opinan que carece de instrucciones directas para los artistas y que no trata en profundidad temas específicos del arte de los videojuegos.

Ventajas:

Bien estructurado e informativo, cubre tanto las técnicas básicas de dibujo como el arte moderno de los videojuegos.
Útil para un público amplio que incluye aspirantes a artistas, desarrolladores de juegos y profesores de arte.
Buena integración de conceptos de arte tradicional y digital.
Lleno de ejercicios y conocimientos útiles, especialmente sobre anatomía y perspectiva.
Rico en material de referencia y ejemplos visualmente atractivos de juegos populares.

Desventajas:

No proporciona una guía completa sobre el arte de los videojuegos en concreto; se centra más en las habilidades generales de dibujo.
Carece de instrucciones detalladas para adquirir destreza en áreas artísticas específicas, como el diseño de personajes de videojuegos o los fondos.
Algunos contenidos pueden resultar básicos para artistas más experimentados.
No es adecuado para quienes buscan estrictamente una guía para principiantes sobre el arte de los videojuegos.

(basado en 104 opiniones de lectores)

Título original:

Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design

Contenido del libro:

«Este libro apoya mi propia cruzada de 30 años para demostrar que los juegos son una forma de arte que rivaliza innegablemente con las artes tradicionales. Ofrece explicaciones detalladas de las técnicas artísticas de los juegos y su importancia, al tiempo que destaca su dependencia de los aspectos artísticos del diseño y la programación de juegos».

-- John Romero, cofundador de id Software y consejero delegado de Loot Drop, Inc.

«La metodología de Solarski aquí es mostrarnos las técnicas artísticas que todo artista debería conocer, y luego las traslada al ámbito de los videojuegos para mostrar cómo deberían usarse para crear una experiencia de juego mucho más artística... si yo fuera un artista que planea trabajar en videojuegos, tendría una copia de esto en mi estantería».

-- Marc Mason, Comics Waiting Room.

Los videojuegos no son una revolución en la historia del arte, sino una evolución. Tanto si el medio es el papel como el lienzo -o la pantalla de un ordenador-, el reto del artista es hacer que algo sin profundidad parezca una ventana a un mundo vivo y que respira. El arte de los videojuegos no es diferente.

Drawing Basics and Video Game Art es el primer libro que examina las conexiones entre el arte clásico y los videojuegos, permitiendo a los desarrolladores crear experiencias emocionales más expresivas y variadas en los juegos. El diseñador de videojuegos Chris Solarski ofrece a los lectores una completa introducción a las habilidades básicas y avanzadas de dibujo y diseño -luz, valor, color, anatomía, desarrollo conceptual-, así como instrucciones detalladas para utilizar estos métodos en el diseño de personajes complejos, mundos y experiencias de juego. Se estudian obras de arte de la talla de Miguel Ángel, Tiziano y Rubens junto con juegos AAA como BioShock, Journey, la serie Mario y Portal 2, para demostrar teorías perpetuas de profundidad, composición, movimiento, anatomía artística y expresión.

Aunque Drawing Basics and Video Game Art es principalmente una referencia práctica para artistas y diseñadores que trabajan en la industria de los videojuegos, es igualmente accesible para aquellos interesados en aprender sobre el futuro de los juegos y su potencial como medio artístico.

También disponible como libro electrónico.

Otros datos del libro:

ISBN:9780823098477
Autor:
Editorial:
Encuadernación:Tapa blanda
Año de publicación:2012
Número de páginas:240

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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)