El sujeto del retrato: Inventar la vida interior en los Estados Unidos del siglo XIX

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Título original:

The Portrait's Subject: Inventing Inner Life in the Nineteenth-Century United States

Contenido del libro:

Entre la invención de la fotografía en 1839 y finales del siglo XIX, el retrato se convirtió en una de las formas de arte más populares y comunes en Estados Unidos. En The Portrait's Subject, Sarah Blackwood cuenta una amplia historia sobre cómo las imágenes de superficies humanas llegaron a señalar expresiones de la profundidad humana durante esta época en pinturas, fotografías e ilustraciones, así como en representaciones literarias y culturales de la elaboración y contemplación de retratos.

Combinando teoría visual, lectura literaria e investigación de archivos, Blackwood examina las cambiantes prácticas simbólicas y estéticas del retrato, desde el daguerrotipo hasta los rayos X. El libro sostiene que el retrato fue una forma de arte provocativa utilizada por escritores, artistas y los primeros psicólogos para imaginar el yo como algo oculto, profundo y necesitado de revelación, ideas que luego fueron retomadas por la disciplina en desarrollo de la psicología. El tema del retrato revela las conexiones infravaloradas entre las representaciones del cuerpo humano a través del retrato y el desarrollo de las ideas modernas sobre la mente humana.

Animó a figuras como Frederick Douglass, Nathaniel Hawthorne, Thomas Eakins, Harriet Jacobs y Henry James a reimaginar cómo podríamos ver la vida interior, ofreciendo una rica gama de metáforas y enfoques estéticos que ayudaron a reconfigurar la relación entre cuerpo y mente, exterior e interior. Al final, Blackwood muestra cómo el discurso psicológico del siglo XIX se desarrolló tanto a través de la fabulación estética como de la experimentación científica.