El sujeto del retrato: Inventar la vida interior en los Estados Unidos del siglo XIX

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Título original:

The Portrait's Subject: Inventing Inner Life in the Nineteenth-Century United States

Contenido del libro:

Entre la invención de la fotografía en 1839 y finales del siglo XIX, el retrato se convirtió en una de las formas de arte más populares y comunes en Estados Unidos. En The Portrait's Subject, Sarah Blackwood cuenta una amplia historia sobre cómo las imágenes de superficies humanas llegaron a entenderse como expresiones de la profundidad humana durante esta época.

Combinando la teoría visual, la lectura literaria minuciosa y una profunda investigación de archivo, Blackwood examina las cambiantes prácticas simbólicas y estéticas del retrato, desde el daguerrotipo hasta los rayos X. Teniendo en cuenta la pintura, la fotografía, la ilustración y otras formas visuales, junto con las representaciones literarias y culturales de la creación y la contemplación de retratos, Blackwood sostiene que el retrato fue una forma de arte provocativa utilizada por escritores, artistas y psicólogos para imaginar el yo como algo oculto, profundo y necesitado de revelación, ideas que luego fueron adoptadas por la disciplina en desarrollo de la psicología. Blackwood revela las conexiones infravaloradas entre las representaciones del cuerpo humano en el retrato y el desarrollo de las ideas modernas sobre la mente humana.

Animó a figuras como Frederick Douglass, Nathaniel Hawthorne, Thomas Eakins, Harriet Jacobs y Henry James a reimaginar cómo podríamos ver la vida interior, ofreciendo una rica gama de metáforas y enfoques estéticos que, en última instancia, reconfiguraron la relación entre cuerpo y mente, exterior e interior. Al final, Blackwood muestra cómo el discurso psicológico del siglo XIX se desarrolló tanto a través de la fabulación estética como de la experimentación científica.