El sonido perfecto: Unas memorias en estéreo

Opiniones de los lectores

El libro «El sonido perfecto», de Garrett Hongo, entrelaza sus memorias personales con su obsesión por el audio de alta fidelidad. Explora maravillosamente la vida del autor, la búsqueda del sonido perfecto y profundas reflexiones sobre la música, la herencia familiar y las experiencias que conforman nuestra apreciación del arte auditivo. Si bien cautiva a algunos lectores por su lenguaje poético y su profundidad, a otros les pareció que se apartaba de sus expectativas para una guía técnica de audio.

⬤ Bellamente escrito con un lenguaje poético
⬤ narrativa envolvente sobre música y experiencias personales
⬤ rica exploración del significado cultural y personal de la música
⬤ perspicaces reflexiones vitales
⬤ ameno incluso para los no aficionados al audio.

⬤ No se centra lo suficiente en los aspectos técnicos de los equipos de audio como algunos esperaban
⬤ puede ser lento y desviarse del tema
⬤ no es adecuado para los que sólo buscan una guía para audiófilos
⬤ puede decepcionar a los lectores que buscan más información relacionada con los equipos.

(basado en 16 opiniones de lectores)

Título original:

The Perfect Sound: A Memoir in Stereo

Contenido del libro:

La obsesión sonora de un poeta, desde el coleccionismo de sus primeros vinilos hasta la búsqueda de los tubos de vacío ideales. Un libro cautivador que "mezcla ingeniosamente las memorias personales con la historia cultural y nos ofrece una guía indispensable para la búsqueda de la verdad acústica" (Yunte Huang, autor de Charlie Chan ).

La pasión de Garrett Hongo por el audio se remonta al tocadiscos Empire 398 que su padre emparejaba con un amplificador de válvulas Dynakit en su modesta casa de Los Ángeles a principios de los años sesenta. Pero su búsqueda adulta comienza en la era de los cambiadores de CD, en la que busca altavoces y amplificadores lo suficientemente potentes y refinados como para rendir homenaje a las notas más altas de las mejores sopranos de ópera. Al relatar esta búsqueda, describe un viaje de identidad en el que el significado, la realización e incluso la liberación le llegaron a través de la música y sus sorprendentemente variados sistemas de transmisión.

Hongo escribe sobre el sonido del surf como su primera música de niño en Hawai, sobre el doo-wop y el soul que le llegaban mientras crecía entre compañeros de clase negros y asiáticos en Los Ángeles, sobre Rilke y Joni Mitchell como los poetas gemelos de su adolescencia, y sobre sentir el pulso del jazz de John Coltrane y los acordes rítmicos del piano de Billy Joel desde la radio de su coche mientras conducía por las autopistas siendo un joven que intentaba convertirse en poeta.

Yendo más allá, visita a devotos coleccionistas de equipos de audio con décadas de antigüedad, así como a diseñadores de los últimos equipos de válvulas, escucha sublimes arias interpretadas en La Scala, oye un laúd fantasmal en la tumba del poeta romántico inglés John Keats en Roma, bebe de la sabiduría de músicos de blues y de una diversidad de ancianos poetas mientras dirige su oído hacia los acordes ricos en memoria de la música que le ha formado: guitarra de acero hawaiana y canciones de canefield; Bach y la Banda; Mingus, Puccini y Duke Ellington. Y en el proceso de décadas de perfeccionamiento de su equipo de música, Hongo también descubre su propia voz poética, ahora célebre.