El pueblo nunca ha dejado de bailar: Historias de danza moderna de los nativos americanos

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Título original:

The People Have Never Stopped Dancing: Native American Modern Dance Histories

Contenido del libro:

Durante los últimos treinta años, la danza nativa americana ha emergido como una fuerza visible en los escenarios de conciertos de toda Norteamérica. En este primer gran estudio de la danza nativa americana contemporánea, Jacqueline Shea Murphy muestra cómo estos espectáculos son a la vez diversos y están conectados por influencias comunes.

Demostrando la compleja relación entre la coreografía de danza nativa y la moderna, Shea Murphy se adentra en primer lugar en las políticas federales de Estados Unidos y Canadá hacia las representaciones nativas desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, revelando las formas en que el gobierno intentó restringir las auténticas danzas ceremoniales al tiempo que fomentaba los espectáculos escenificados, como los del Salvaje Oeste de Buffalo Bill. A continuación, aborda el trabajo innovador de Ted Shawn, Lester Horton y Martha Graham, destacando la influencia de la danza nativa americana en la danza moderna del siglo XX. Shea Murphy pasa a comentar las iniciativas contemporáneas de danza de concierto, como el Programa de Danza Aborigen de Canadá y el American Indian Dance Theatre.

Al ilustrar cómo la danza india, más que representar, pone en práctica las conexiones culturales con la tierra, los ancestros y los animales, así como las preocupaciones espirituales y políticas, Shea Murphy desafía los estereotipos sobre la danza india americana y ofrece nuevas formas de reconocer la agencia de los cuerpos en el escenario.

Jacqueline Shea Murphy es profesora asociada de estudios de danza en la Universidad de California, Riverside, y coeditora de Bodies of the Text: Dance as Theory, Literature as Dance.