El paisaje del estalinismo: Arte e ideología del espacio soviético

Opiniones de los lectores

El libro es una colección de ensayos que exploran diversos aspectos del arte soviético, en particular el Realismo Socialista, y su impacto durante la era de Stalin. Se describe como estimulante y desafiante, y ofrece análisis detallados de temas como el culto a la personalidad, el cine soviético y el arte relacionado con el metro de Moscú.

Los ensayos invitan a la reflexión y abarcan una amplia gama de temas, como los entresijos del Realismo Socialista, la importancia de Stalin en el arte soviético y análisis del cine y la publicidad soviéticos. Ofrece perspectivas variadas y profundos conocimientos académicos, lo que lo convierte en un estudio fascinante para los lectores interesados en el arte soviético.

El libro es académico y puede suponer un reto para quienes no estén familiarizados con los conceptos, sobre todo debido a la influencia de las teorías de Bajtín. Algunos lectores lo consideran excesivamente pedante, lo que podría limitar su atractivo para un público más amplio, ya que parece dirigido más bien a especialistas en la materia.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

The Landscape of Stalinism: The Art and Ideology of Soviet Space

Contenido del libro:

Esta amplia historia cultural explora la expresión de la ideología del Partido Bolchevique a través de la lente del paisaje o, más ampliamente, del espacio. Retratado en imágenes visuales y palabras, el paisaje desempeñó un papel vital en la expresión y promoción de la ideología en la antigua Unión Soviética durante los años de Stalin, especialmente en la década de 1930. En aquella época, la iconoclasia de los años inmediatamente posteriores a la revolución había dado paso a la construcción nacional y a un intento consciente de crear una nueva "cultura" soviética. En la pintura, la arquitectura, la literatura, el cine y la canción, las imágenes del paisaje se utilizaban para ayudar a moldear a las masas y convertirlas en ciudadanos alegres y trabajadores de un Estado con un futuro radiante y utópico, todo ello bajo la paternal dirección de José Stalin.

Los autores, con formación en historia, historia del arte, estudios literarios y filosofía, muestran cómo el espacio soviético fue santificado, codificado y "vendido" como un producto ideológico. Exploran el modo en que los productores de diversas formas artísticas utilizaron el espacio para expresar lo que Katerina Clark denomina "una cartografía del poder": una organización de todo el país en "una jerarquía de esferas de relativa sacralidad", con Moscú en el centro. El tema del centro frente a la periferia ocupa un lugar destacado en muchos de los ensayos, y la periferia se muestra a menudo como paradójicamente central.

Examinando las representaciones del espacio en objetos tan diversos como sellos de correos, una revista para excursionistas, anuncios publicitarios y el musical soviético, los autores muestran cómo los productores culturales intentaron naturalizar el espacio ideológico, convertirlo en una parte incuestionable de la visión del mundo. Tanto si se centran en lo nuevo como en lo centenario, tanto si exploran un paisaje urbano construido, un documental cinematográfico o el cuadro Stalin y Voroshilov en el Kremlin, los autores ofrecen un viaje siempre fascinante por el paisaje del imaginario ideológico soviético.

No todas las características del espacio soviético eran totalmente novedosas, y varios de los ensayistas afirman continuidades con el pasado prerrevolucionario. Un ejemplo es la importancia de la imagen de la madre en las canciones de masas del periodo de Stalin; otro es el "anhelo ilimitado" que inspira en el carácter ruso la carga de vivir en medio de vastos espacios vacíos. Pero tanto si se centran en lo nuevo como en lo secular, tanto si exploran un paisaje urbano construido, un documental cinematográfico o el cuadro Stalin y Voroshilov en el Kremlin, los autores ofrecen un viaje siempre fascinante por el paisaje del imaginario ideológico soviético.